Все мы знаем, что приобретать привычки значительно проще, чем от них избавляться. Значит, приобретения полезных привычек не позволит появиться вредным, избавляя от необходимости бросать их, экономя время и силы.
№1 - КОМФОРТ В РАБОТЕ Потратьте немного времени на обеспечение себе комфортного места. Выберите то время, когда вам наиболее приятно заниматься и когда вас не беспокоят. Тяжело создавать картину, когда постоянно заглядывают через плечо, ежеминутно отвлекают по самым нелепым вопросам или комментируют каждое действие. В результате возникает конфликтная, взрывоопасная ситуация. Нет ничего хорошего и в недостатке освещения, шуме и громких звуках. А значит, первой полезной привычкой должна стать продуманная организация места и времени, чтобы никто и ничто не могло помешать занятиям.
№2 - ЧИСТОТА И ПОРЯДОК В ИНСТРУМЕНТАХ Для профессионалов это вещь очевидная, а новички не сразу осознают пользу и актуальность этой привычки. Возьмите за правило отмывать кисти и палитры после работы. Единственным исключением могут стать палитры с цветовыми смесями, размешанными для последующей работы. Вы сами удивитесь, насколько быстро это станет привычкой.
№3 - ХРАНЕНИЕ РАБОТ Храните готовые и недоделанные рисунки и живопись в папках или на специальных стеллажах. Благодаря такой несложной заботе они не будут мяться и пылиться. Умелый подход к хранению собственных работ спасает от разочарований и огорчений, связанных с их утратой. У творческих личностей нередок случай, когда работа в какой-то момент не пошла, но прошло время и хочется к ней вернуться. Соответствующее настроение вернулось, и хочется действовать. Только от сформированной привычки к аккуратности зависит, сможете ли вы продолжить когда-то начатую работу, отложенную до лучших времен, или же вам придется из-за своей небрежности все начинать сначала.
№4 - ПОДПИСИ И ЗАПИСИ Подписывайте свои готовые работы, заносите время, потраченное на их создание. Такая «статистика» позволит рассчитать свои силы, спланировать время, проследить за техническими успехами и достижениями. Вам будет легко выявить свои «слабые стороны» и в дальнейшем работать над ними, приобретая необходимые навыки. Нет приемов, которые «не даются». Есть время, потраченное на тренировки, наработку умения. Записи позволят оптимизировать время. Тем более что подписанная картина избавит впоследствии искусствоведов и коллекционеров от мучительного вопроса: «Кто нарисовал данный шедевр?»
№5 - ЭСКИЗЫ И НАБРОСКИ ИДЕЙ Память — вещь ненадежная, особенно если дело касается такого мимолетного понятия, как идея. И вопрос не в «дырявости головы», а в особенностях психики. Человеческое восприятие подвижно. Поразившая нас мысль меняется и может легко утратить то очарование и привлекательность, которые поразили нас в момент ее рождения. Нередко она обесценивается так быстро, что уже через пару часов не понятно, чем же эта идея была столь хороша? Зарисовывайте и записывайте идеи в специальные блокноты или альбомы. Если на текущий момент вам не достает мастерства для воплощения какой-либо из них, вы сможете воспользоваться плодами вашей мыслительной деятельности позже, когда все необходимые навыки будут — получены и уровень профессионализма повысится.
№6 - ПОКАЗЫВАЙТЕ СВОИ РАБОТЫ ЛЮДЯМ Разумеется, речь идет о готовых работах. Демонстрируйте их окружающим, даже если вы стесняетесь, считаете, что недостойны, и попросту боитесь. Никому не приятно слышать плохие отзывы. Однако художник творит для людей, а значит, знакомства со зрительским мнением не избежать. Относитесь ко всем отзывам, как к стимулу. Неважно, приятны они или наоборот, огорчительны. Это поможет совершенствоваться как художнику, научит «держать удар», разовьет стрессоустойчивость, подготовит к выставкам и «откликам» искусствоведов...
Tina Shmidt - http://www.artmajeur.com/tinashmidt