Arty портал об искусстве

В Томске появился дом наивысшего класса энергоэффективности

tinashmidt — Sat, 25 Jan 2014 02:56:29 GMT

В жилом многоквартирном доме в Томске проведено комплексное внедрение современных энергоэффективных технологий, в результате чего дому будет присвоен наивысший класс энергоэффективности «А». Об этом корреспонденту ИА REGNUM 22 января сообщили в пресс-службе администрации Томской области.

В феврале 2013 года состоялся конкурс на приведение дома по улице Тверская, 90-б к высшему классу энергоэффективности, победителем которого стала компания «Томскэнергосбыт». Работы по модернизации многоквартирника проводились в июне-ноябре прошлого года. Объем финансирования составил 5,5 млн рублей, 5% стоимости работ софинансировали жители дома.

Главная особенность проекта заключается в том, что все работы были выполнены без существенных изменений в части строительных конструкций и основных инженерных систем дома. В многоквартирнике утеплили фасад, чердак и подвальные помещения, заменили окна, модернизировали внутренние коммуникации, установили автоматический тепловой узел и систему сбора и передачи данных о потреблении энергоресурсов, уточнили в областном комитете координации реформы энергосбережения.

Дом был построен 62 года назад, поэтому энергетические узлы, коммуникации, подвальные помещения, а также наружные конструкции имели высокую степень изношенности. Значительные теплопотери приводили к росту коммунальных платежей, в зимний сезон к квартирах было холодно, застоявшаяся вода в подвале вызывала повышенную влажность. После модернизации изменился внешний облик дома, а в квартирах созданы условия для комфортного проживания.

«Работы по благоустройству на данный момент закончены, но наши специалисты продолжают мониторинг тепловых и энергетических узлов в доме для получения результатов в динамике», — сообщил представитель подрядчика. Первые экономические результаты проекта можно будет оценить уже в конце текущего отопительного сезона.

25 людей, к которым вы захотите съездить в гости

tinashmidt — Tue, 10 Dec 2013 00:21:55 GMT

25 людей, к которым вы захотите съездить в гости

Итальянский фотограф показал, как живут самые гостеприимные люди мира.

Габриэле Галимберти, автор известных проектов «Окно в женскую спальню», «Дети и их игрушки», представил свою новую работу под названием «Коучсерфинг» (CouchSurfing).

Дословно это понятие переводится как «поиск дивана» и означает способ путешествия, когда коучсерфер-гость останавливается у коучсерфера-хозяина на заранее обговоренных условиях, но совершенно бесплатно. Для связи путешественники используют сайт, на котором ищут людей, у которых можно остановиться в нужные дни и часы.

Габриэле Галимберти целый год путешествовал по миру коучсерфингом, фотографировал людей, у которых останавливался и записывал их истории. Он побывал на всех пяти континентах и увидел, как сильно отличаются образы жизни их населения.

AdMe.ru представляет 25 самых интересных снимков проекта, каждый из которых — это маленькое окошко в жизнь и быт людей, находящихся в тысячах километров от нас.

Лена, 22 года. Одесса, Украина

Наверняка вы слышали о людях, которые бесплатно обнимают незнакомцев на улицах города. Лена — одна из них. В свободное время она выходит на улицы с плакатом «бесплатные объятия». Удивительно, но желающих пообниматься бывает очень много. Некоторые из них плачут, некоторые — возвращаются через полчаса, чтобы обняться снова.

Обстановка Лениной квартиры поражает своей необычностью: бревна и большие камни служат стульями, столом и диваном. Я жил у нее четыре ночи, и моя кровать состояла из резинового матраса и одеяла на полу, прямо под подсолнухами.

Вако Вондиму, 32 года. Аддис-Абеба, Эфиопия

Все имущество Вако уместилось на этой фотографии. Эта комнатка размером 2×4 метра и есть его дом. В нем есть все необходимое: холодильник, кухонька, шкаф, телевизор и компьютер, утюг и гладильная доска, гитара. Туалет находится во дворе, он один на четыре семьи. Гости Вако спят на диване, а сам он — на полу в спальном мешке.

Нани Маркаразе, 29 лет. Барара, острова Фиджи

Нани живет с мужем и двумя детьми в доме из гофрированного металла. На момент моего приезда она была на восьмом месяце беременности.

Едва переступив порог дома, я захотел убежать оттуда. Температура там редко опускается ниже +30°C, а влажность всегда высокая. Не потеть просто невозможно, даже если весь день сидеть и не двигаться. Душем служит дождевая вода, которая собирается в цистерну на крыше и сливается через отверстие в потолке ванной.

Но уже через час, проникнувшись атмосферой добра и радости в доме этих замечательных, счастливых и простых людей, я почувствовал себя их семьей.

Бай Йонглан, 28 лет. Сиань, Китай

Бай выживает в так называемых «рабочих» домах в городе. Они похожи на большие квартирные дома, с 20-ю комнатами на этаже, одной ванной и кухней. Размер его комнаты — 3×4 метра. В ней есть кровать, стол, горы одежды, книг и других вещей на полу. Для гостей он достает надувной матрас. Там я и спал, на полу рядом с его кроватью в течение трех ночей, разделяя кухню и ванную с 20 китайскими студентами.

Джива Пратабан, 26 лет. Сепанг, Малайзия

Отправляясь в свое путешествие в стиле коучсерфинга, я знал, что мне придется делить комнату, кровать или диван со своими хозяевами или с другими путешественниками.

Но я и представить не мог, что в Малайзии мне придется спать в одной комнате с Дживой и его тремя питонами, двумя кобрами, двумя мексиканскими игуанами, коралловой змеей и черной вдовой. К счастью, все пресмыкающиеся находились в стеклянных вольерах, хоть на вид и не особенно надежных.

Том и Джейн. Бангкок, Таиланд

33-х летний Том и 31-летняя Джейн вместе живут, работают и занимаются музыкой, но они не пара. Оба работают на журнал «Penthouse Asia»: Том — ню-фотограф, а Джейн — стилист, которая готовит моделей к съемкам.

Кенияс Хичааба, 23 года. Маун, Ботсвана

Мечта Кенияса — стать харизматичным священником. Он очень религиозен, верит в исцеление души, разговоры на разных языках и пророчества. А еще он верит в то, что если будет много учиться и молиться, эти способности проявятся и в нем.

Кэролайн и Эллен Пресбери. Голубые горы, Австралия

С сестрами Кэролайн (24 года) и Эллен (20 лет) я познакомился летом 2010 года, когда они путешествовали по Франции и Италии и гостили у меня четыре дня. Девушки выросли в Ктумбе, в Голубых горах Австралии, в большой семье из 5 сестер и 2 братьев. Это были первые люди из сообщества коучсерферов, которые были у меня в Тоскане, прежде чем я отправился в путешествие.

Ламине и Карим. Гудивайе, Сенегал

Это было единственное место за 15 месяцев коучсерфинга, о котором у меня остались негативные впечатления.

До дома 27-летнего Ламине и его брата Карима мы полчаса шли в кромешной темноте, потому что в электричество Гудивайе отключают с 10 вечера до 5 утра. Меня разместили в комнате пустого здания с одним матрасом и двумя стульями. Воды не было, умывался я в фонтане на улице. Я был напуган и не мог спать.

Элейна Приде, 22 года. Кекава, Латвия

Элейна выросла с родителями, бабушкой и дедушкой в Кекаве — небольшом городке в 40 км от Риги. В 17 лет Элейна уехала учиться в школу фотографии в Англии, поэтому она очень хорошо говорит по-английски.

Сейчас ее родители живут в Риге, а она после Англии вернулась в Кекаву, к своим бабушке и дедушке, которые вышли на пенсию и занимаются сельским хозяйством.

Маи и Бокс. Бангкок, Таиланд

24-летний Маи (в белом) и 36-летний Бокс встречаются уже два года. Они познакомились в интернете, и двух часов общения им хватило, чтобы начать встречаться каждый вечер в баре в центре города.

«Я люблю Бокса и всегда знал о своей ориентации, — говорит Маи. — Но иногда мне нелегко думать о том, что он был женат на женщине целых 8 лет». Однако Маи чувствует вину за то, что так и не признался своей семье: «Мама, может, и поймет, но отец вряд ли. Он человек старой закалки и ждет, когда я приду домой с симпатичной девочкой. Мне жаль, рано или поздно, он будет разочарован».

Файзел Низам, 30 лет. Дубай, ОАЭ

В 17 лет родители отправили его учиться в США, во Флориду. «Они хотели, чтобы я изучал экономику, но я ненавидел учебу и ничему не научился за эти четыре года в Штатах. Все, чему я научился, я взял из собственного опыта и от людей, которых встретил за это время».

В 21 год Файзел связался с наркотиками и был вынужден покинуть США и вернуться домой. Он устроился на работу в аэропорт Дубая носильщиком и постепенно поднимался вверх по карьерной лестнице, став тренером персонала.

Ян Ашер, 47 лет. Юкон, Канада

До недавнего времени Ян жил в австралийском городе Перт. У него было все: дом, машина, мотоцикл, водные лыжи, бассейн, джакузи, и куча других крутых вещей. Он прыгал с парашютом, катался на сноуборде, занимался дайвингом и серфингом. У него было много друзей, хорошая работа. «И замечательная жена», — добавляет он.
Но однажды утром, когда он застал ее в постели с другом, все изменилось. «Мы развелись, но в течение года я продолжал жить в том же доме, которые мы строили вместе. А потом я подумал о том, что пришло время, чтобы все изменить. Я продал на eBay свой дом, машину, мотоцикл, водные лыжи, джакузи, одежду и ушел с работы. У меня была куча наличных денег, и я решил путешествовать».

Ян поставил себе 100 целей: от дайвинга с китами в Японии до прыжка с парашютом в небе Шотландии, и дал себе 100 недель для их достижения. Пунктом № 25 в списке было: «Совершить поездку на собачьих упряжках в Канаде». Это мероприятие так понравилось Яну, что он решил вернуться в Канаду и стать дрессировщиком упряжных собак после сотой недели путешествий.

Сейчас Ян сейчас живет в Канаде на территории Юкон, где снег лежит практически круглый год, с октября по март температура не поднимается выше нуля, а иногда падает ниже −50°С. Он живет с Мо и ее 25-ю собаками в деревянном доме в чаще леса, без водопровода и электричества. Для того, чтобы принять душ, Ян и Мо два раза в неделю ходят на заправочную станцию. Но после полугода такой жизни Ян устал от холода и неудобств и убедил Мо переехать в более комфортные условия.

Октофани Элизабет, 24 года. Джокьякарта, Индонезия

Фани работает младшим журналистом в «Глобусе Джокьякарты» и очень любит свою работу. Она живет на двадцать восьмом этаже одного из многочисленных небоскребов, из которых состоит городской пейзаж Джокьякарты. Окно ее 15-ти метровой спальни смотрит на точно такую же спальню в точно таком же небоскребе.

Каждое утро Фани уходит из дома чуть раньше семи и возвращается к ужину. Она занимается местными новостями, и говорит, что в ее городе чуть ли не каждый день происходят какие-то мелкие теракты, кто-то пытается взорвать себя. За те четыре дня, которые я пробыл у нее, таких инцидентов было шесть.

Андреас Бакер Хейд, 31 год. Берген, Норвегия

С самого детства Андреас каждые выходные занимался спортом вместе со своей семьей: они катались на лыжах, велосипеде, рыбачили и ходили под парусом. В 18 лет он пошел в армию и два года отслужил в военно-морском флоте.

Андреас страстно любит парусный спорт. У него есть небольшая квартира в центре города, но он живет на своей лодке, когда это возможно. А в прошлом месяце он уволился с работы, купил большую парусную лодку и отправился в кругосветное плавание.

Бакли Барратт, 30 лет. Американ Форк, штат Юта, США

Бакли — мормон. Он родился и вырос в Юте, но в 23 года уехал из родных краев со своей девушкой. Сейчас он женат и преподает в начальной школе. Бакли играет на гитаре и пианино. Несмотря на то, что у него нет собственной группы, его лучшие друзья — профессиональные музыканты, и он часто пишет для них песни.

Мохаммед и Мосси. Дар-эс-Салам, Танзания

Мохаммеду 20 лет, и он болеет за «Интер», наверное, даже больше, чем сам владелец клуба. Все футболки в его гардеробе — в черно-синюю полоску. Его 22-летняя сестра Мосси тоже обожает футбол, хоть она и не такая страстная болельщица.

По меркам Танзании уровень жизни в их семье — выше среднего в стране. Когда отец Мохаммеда решил установить спутниковое ТВ, это был одним из его лучших подарков сыну.

Дэниел Дайюс, 24 года. Майами, Флорида

Дэниел два года живет в Майами и изучает фотографию и искусство. Как только я шагнул за порог его дома, я понял, что хозяин этого жилища — спортсмен. В комнате был велосипед, футбольный мяч, доска для серфинга, скейтборды и сноуборды.

Эрленд Ой, 36 лет. Берген, Норвегия

Эрленд Ой — певец групп Kings of Convenience и The Whitest Boy Alive, одной из моих любимых. Прошлое лето он провел в Сицилии и, оказывается, много раз читал мою колонку в журнале Repubblica, который выписывали его итальянские друзья.

Вы не представляете, как я был удивлен, когда узнал, что солист моей любимой группы знает обо мне и моих проектах! Эрленд в прошлом тоже занимался коучсерфингом и предложил мне остановиться у него.

Берглинд Гуннарсдоттир, 33 года. Рейкьявик, Исландия

В переписке с Берглинд мы договорились, что встретимся в диско-баре в центре города. На вопрос о том, как я ее узнаю, она ответила, что это будет несложно: она будет «женщиной в красном».

Когда я приехал в «Клуб-22» и вошел внутрь, найти ее оказалось действительно нетрудно: рыжие волосы, красное платье, красный лак, красные туфли и колготки. Дома у нее живет рыжая кошка и практически все вещи тоже красные. По профессии Берглинд — архитектор. Я уверен, что дома, которые она проектирует, тоже красные!

Ванесса Петерс, 30 лет. Даллас, Техас, США

У Ванессы два больших пристрастия: музыка и кофе. Последние шесть лет она живет то в США, то в Италии. Ванесса — организатор итальянской группы, с которой уже записала пять альбомов и выступала с концертами по Америке и Европе. Сейчас она готовится к свадьбе и решила открыть итальянский кофе-бар в Далласе.

Летисия Массула, 41 год. Сан-Паулу, Бразилия

Летисия живет в Сан-Паулу с 12 лет, у нее есть степень юриста, и вот уже 10 лет Летисия практикует в качестве, как она говорит, «юриста-феминиста». Вместе со своими коллегами она работала над новыми законами о правах женщин. Но три года назад она бросила практику, чтобы заняться своим хобби: кулинарией. Сейчас у нее небольшое кафе, кулинарная школа и один из самых популярных кулинарных блогов в стране.

Группа «Алекс Великий». Лондон, Великобритания

Покровитель квартиры рок-музыкантов — парень на плакате по имени Джонни Кэш. Стивен из Лондона, Хамид из Колумбии и Хуан из Бразилии случайно встретились на обучении в Мадриде и организовали группу «Алекс Великий». Уже год они живут в Лондоне, их дом служит им студией, где проходят репетиции. Они уже записали свой первый альбом и вскоре отправятся в тур по Великобритании.

Элиза Гомес, 24 года. Панама-Сити, Панама

Отец Элизы — панамец, мать — кубинка, они оба занимаются международной торговлей. Они живут в огромном доме в центре города, в котором есть комната для прослушивания музыки, тренажерный зал, кинозал с большим экраном и аудиосистемой. Перед домом припаркованы Porsche, внедорожник Audi и два мотоцикла BMW.

Элиза изучала международные отношения в Праге, сейчас работает в ювелирном магазине, а в будущем планирует создать бизнес вместе с отцом на Кубе.

Паола Агнелли и Роберто Галимберти. Кастильон-Фьорентино, Италия

Впервые я встретил Паолу (58 лет) и Роберто (63 года) 34 года назад, и с тех пор мы видимся очень часто. Роберто — топограф, Паола — учитель начальной школы. Раньше мы жили в одном доме, но потом мы с сестрой Сарой решили начать собственные приключения.

Но наши связи с родителями не ослабли, потому что теперь, когда мы стали взрослыми, у нас появилось гораздо больше тем для обсуждения. Именно поэтому, после года путешествий от одного дома к другому, я почувствовал, что хочу вернуться и провести Рождество со своей единственной настоящей семьей.

Галерея Тейт Бритен открылась после реставрации

tinashmidt — Wed, 20 Nov 2013 01:44:28 GMT

Галерея Тейт Бритен 19 ноября 2013 года открылась для посетителей после реконструкции. Об этом сообщается на официальном сайте музея. Реконструкция исторического здания галереи у моста Воксхолл длилась с 2011 по 2013 год (ее проект был представлен архитектурным бюро Caruso St John Architects в 2006-м) и стоила 45 миллионов фунтов (72,5 миллиона долларов).

В результате трехлетних работ был восстановлен главный вход в галерею со стороны набережной Миллбанк (на месте этого входа в XIX веке находилась тюрьма Миллбанк). Внутри здания неподалеку от обновленного входа построена большая винтовая лестница. Она ведет из ранее неиспользуемых подвальных помещений к верху ротонды, где теперь снова будут проводиться экспозиции. Круговой балкон под куполом ротонды откроется для посетителей впервые с 1920-х годов.

Также был восстановлен знаменитый ресторан Рекса Уистлера, названный его именем. В помещении ресторана сохранилась фреска художника под названием «В поисках редких видов мяса» (1926–1927). Ресторан будет работать по соседству с новым кафе, открытым на террасе галереи.

Кроме того, был проведен ряд работ по усовершенствованию технического функционала галереи. Например, были усилены полы на всех этажах, чтобы выдерживать тяжелые скульптурные работы, а также модернизированы системы контроля температуры и влажности.

На время реставрации галерея не закрывалась, и посетители могли видеть реконструируемые части здания по мере их обновления.

Реконструкция Тейт Бритен стала одним из этапов масштабной реорганизации группы музеев Тейт. Следующий этап начнется в 2014 году, он будет включать в себя перестройку нынешней автостоянки за зданием Тейт Британ и преобразование садов на набережной Темзы, также относящихся к территории галереи.

Здание Тейт Бритен было построено в 1897 году по проекту архитектора Сидни Смита. В основу коллекции было положено личное собрание промышленника Генри Тейта, основателя галереи. Изначально музей назывался просто Тейт, но после открытия в 2000 году на южном берегу Темзы дочерней галереи Тейт Модерн его переименовали в Тейт Бритен. Группа музеев Тейт включает в себя крупнейшую коллекцию британского и европейского искусства с XVI века до наших дней.

Heidi Taillefer - сюрреализм ужасный и прекрасный одновременно

tinashmidt — Wed, 20 Nov 2013 01:37:18 GMT

Скорее всего, это было где-то в самом начале группы. Но, думаю, стоит напомнить, кто именно автор этой прекрасной аватарки группы.

Не могла пройти мимо этой художницы. Некоторые ее картины у меня реально вызывают ужас, некоторые восхищение. Тут я сделаю подборку из тех картин, на которые я смогла смотреть без ужаса и желания побежать в ванную комнату.

Хейди Тайлеффера (Heidi Taillefer) — можно смело назвать правопреемником знаменитого каталонца. Но и сказать что художник копирует Дали — тоже нельзя. Его сюр современен и техничен, а выполнен он акрилом и аэрографом.

http://fotki.yandex.ru/users/roslin-laura/view/709788/

Давайте насладимся шедеврами современного сюрреализма аэрокисти Хейди.
По отношению к картинам канадской художницы Heidi Taillefer невозможно испытывать однозначные чувства: ее работы вызывают и ужас, местами даже отвращение, но при этом полностью захватывают зрителя, и тот уже не может оторваться от пристального изучения их мельчайших деталей…

«CAc1LjAuMlAy» на Яндекс.Фотках

Картины Heidi Taillefer представляют собой фантастические ансамбли из частей тел человека и животных, пружин, лампочек, антикварных часовых механизмов… Сама художница находит технический прогресс «захватывающим» и утверждает, что человечество «стоит на пороге неизбежного слияния с техникой». Но в то же время в ее работах чувствуется какая-то двойственность и неоднозначность, а не сплошной восторг.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Heidi Taillefer родилась в Монреале (Канада) и начала рисовать уже в возрасте трех лет. После окончания McGill University стала довольно известной художницей, чьи выставки регулярно проходят в США.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках

«focus aout05» на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Топ картин созданных из очень необычных материалов

tinashmidt — Sun, 03 Nov 2013 07:27:57 GMT

ТОП-10 картин, созданных из самых необычных материалов

Чтобы рисовать картинки, есть фломастер у Иринки… А у современных художников фломастеров не оказалось, и они принялись рисовать чем бог послал. Один – черной икрой, второй – россыпью пазлов, третий – спагетти с соусом. Подробнее в нашем обзоре.

Портрет Дракулы, написанный черной икрой

Как оказалось, черная икра – это не только способ пустить пыль в глаза, но и отличный материал для создания картины. По крайней мере, так решил художник Caviar, нарисовавший черной икрой портрет Дракулы.

Картина, нарисованная шоколадом

Надо признать, что растопленный шоколад выглядит на картине более органично.

Портрет революционера Жана Поля Марата, написанный обычным мусором

А здесь художник решил сильно не мудрствовать и нарисовал революционера Жана Поля Марата обычным мусором.

Медуза, нарисованная спагетти и соусом

Медузе повезло больше. Ее изобразили при помощи спагетти и соуса.

Мона Лиза из россыпи пазлов

Мона Лиза. А на первый взгляд просто россыпь пазлов.

Портрет, написанный сухими листьями, землей и ветками

Портрет, написанный сухими листьями, землей и ветками.

Портрет из фрагментов журнала

Чтобы изобразить этого персонажа, художнику пришлось дыроколом измельчить глянцевый журнал и из полученных фрагментов собрать портрет юноши.

Портрет из игрушечных солдатиков

Не спешите выбрасывать игрушечных солдатиков. Из них может получиться прекрасная картина.

Девушка, нарисованная отходами

Еще один способ утилизации мусора. Девушка, нарисованная отходами.

Картина из сахара

Картина из сахара. Очень натурально и необычно. Кстати, в киосках бренда Let’s Cafe действует интересная услуга. Любой желающий может загрузить фото с мобильного телефона в устройство и меньше, чем за минуту кофейный принтер распечатает изображение в стаканчике с кофе смесью из какао-порошка и сахарной пудры. Так что теперь рисовать подручными средствами могут не только люди, но и машины.

10 самых необычных способов заявить о предстоящем пополнении семейства

tinashmidt — Fri, 01 Nov 2013 13:11:55 GMT

фотографии, рассказывающие о предстоящем пополнении в семье

Рождение ребенка – важное и ответственное событие в каждой семье. Этой новостью хочется поделиться со всем миром. Причем каждая пара делает это по-своему. Кто-то в тесном семейном кругу, кто-то во всеуслышание – на страницах соцсетей, а некоторые при помощи красочных и многозначительных фото. 10 лучших из них в нашем обзоре.

будущий отец без сознания

Кажется, кто-то узнал, что скоро будет папой. А сознание потерял наверняка от радости. Эти две полосочки такие волнительные!

третий ребенок в семье: ожидание очередного чуда

На первый-второй рассчитайсь. Главное – не сбиться со счета, особенно когда пополнение происходит так часто.

простая жизненная арифметика

3+1=5? В современной семье и не такое бывает. Если очень постараться, 3+1 может равняться даже шести.

обувь с подписанными датами рождения

Красноречивая обувь. Последняя пара прозрачно намекает о прибавлении в семействе.

когда у мамы живот больше, чем у папы

Живот растет не только от пива. Данная фотография – яркое тому подтверждение.

настоящий фокусник

результаты колдовства

Настоящий фокусник может ловко вытащить кролика из шляпы и подарить женщине ребенка. Причем последний фокус у многих мужчин получается гораздо лучше, чем манипуляции с несчастным животным. Поэтому дамам, которые не планируют рожать в ближайшее время, лучше не соглашаться ассистировать начинающим фокусникам, особенно если те молоды и хороши собой.

ожидание ребенка

Снова обувь. Снова с запасом. Конечно, новорожденный нескоро сможет надеть припасенную для него пару, но выглядит фотография довольно умилительно.

инструкция для будущего папы

Настоящий мужской кошмар в действии. Перепуганный будущий папаша знакомится с медицинской литературой (которая пугает его еще больше), а молодая мама ест, есть, ест… без перерывов и выходных…. все 9 месяцев.

прибавление в семействе фотографов

Семья фотографов. Каждому по фотоаппарату, включая еще нерожденного малыша.

собака стережет обувь

Природа застывшая в фарфоре

tinashmidt — Fri, 01 Nov 2013 13:02:04 GMT

Природа, застывшая в фарфоре, от Дженнифер МакКурди

Все работы выполнены удивительным художником по керамике Дженнифер МакКурди (Jennifer McCurdy). Они появились на гончарном круге благодаря её рукам, которые потом их обработали и преобразили в чудесные вазы. Они демонстрируют качество и уникальность простого фарфора, свет и тени глиняного изделия, которое превращается в уникальное слияние линий и структуры.

Ваза Vortex

Художник по керамике Jennifer McCurdy живёт на острове Мартас-Винъярд. С фарфором она работает более 25 лет, а в последние годы заинтересовалась структурными вопросами. Насколько тонким может быть фарфор, прежде чем он лопнет во время обжига? Как можно объединить структурную и визуальную форму?

Ваза Coral

«Эмоции переполняют меня, когда я вижу идеальные формы в природе, от треснутой раковины на пляже, демонстрирующей всю идеальную спираль, до одуванчика в поле, чьи воздушные семена переливаются на солнце. Симметрия и ассиметрия природных форм говорят о развитии жизни, её движении».

Ваза Tsunami

"Живя на Мартас-Винъярд, мне кажется, что время на острове, особенно зимой, приспосабливается к циклам природы. Как гончар я пытаюсь в своих работах отразить равновесие жизни вокруг меня. И необычайно важно, что образцы, которые я вижу вокруг себя, воплощаются в моих изделиях».

Lotus nest

Джен выставляет и продаёт свои работы на многочисленных выставках на протяжении уже 30 лет. Её работы есть в коллекциях нескольких организаций, в том числе в галерее Smithsonian Renwick, Художественном музее Нью-Йорка, Американском музее керамического искусства в Помоне.

Ваза Magritte's butterfly

Дженнифер создаёт прекрасные фарфоровые вазы со сложной резьбой, которые повторяют сложные структуры, найденные ей в природных и техногенных окрестностях, вдохновляясь гнездами, волнами и цветущей флорой. Изделия, несмотря на то, что вылеплены из одного из самых сложных и самых стойких керамических материалов, создают иллюзию тонкого и эфемерного бытия.

Ваза Articulated tsunami

Именно структурная сложность привлекает её внимание. Когда она катается на велосипеде по острову, наблюдая за рябью и игрой волн, изучая строение кораллов и рыбьих костей, которые она находит в песке, художница замечает и запоминает всё.

Позолоченная ваза Magritte's

«Я учусь у диких растений. Я выучила названия всех растений, где я живу. И как только я их выучила, во время следующей своей поездки на велосипеде я тут же понимаю, что чувствую всё намного глубже. Я говорю о том, что чувствую настоящие физические изменения».

Позолоченная ваза Коралл

Ваза Peony nest

Цифровой художник Francesco Romoli

tinashmidt — Thu, 05 Sep 2013 11:13:59 GMT

Талантливый итальянский художник, фотограф и дизайнер Франческо Ромоли (Francesco Romoli) живет и работает в прекрасном городе падающей башни - Пизе. Франческо создает новые реальности цифрового искусства. В каждой из его работ он выражает чувства человека его состояние, в них чувствуется нотки деградации и изоляции.

Хотя каждая из серий работ Ромоли отличны от других, они объединены таинственностью, загадочностью и сюрреалистическими настроениями. Так серия "Открытки из будущего" (Postcards from the future) объединяет элементы классической черно-белой фотографии и гротескного будущего, соединившего элементы человечески образов 19-20 века и электронных приборов.

"Surreal" философская интерпретация жизни глазами итальянца. В них зритель видит тени абсолютно не похожие на своих хозяев, гротескные пейзажи и одинокие обезличенные фигуры, бредущие по пустыням улицам городов призраков, крытых мглой необъяснимого.

Серия Humana показывает контраст между двумя образами человека его внешнего образа и внутреннего мира, черно-белой действительности и красочного внутреннего мира, который частично прорывается через маску обыденности.

В серии "Мнимые города" (Imaginary towns) автор иллюстрирует одиночество человека. Окружение человека состоит из городов построенных из листов картона и других образов, проходящих в жизнь при помощи теней и драматического освещения. Фотоработы, обработанные при помощи цифровых технологий, дают слишком мало информации о мнимых городах, которая не дает возможности идентифицировать их, придает серии работ таинственности и чувства абсолютной нереальности. Кажется, что персонажи Ромоли потеряны в печали и одиноки, кажется, что они бродят по этой реальности в поисках чего-то.

Статья взята с: http://theart.name

Оригинальная техника рисования

tinashmidt — Thu, 05 Sep 2013 11:10:42 GMT

В этом видео вы сможете посмотреть приемы рисования

Все цвета радуги для сладкоежек: фотографии конфет от Emily Blincoe

tinashmidt — Sat, 17 Aug 2013 02:13:14 GMT

Любите ли Вы сладости так, как любит их Emily Blincoe, фотограф из города Остин (Техас)? Серия ее работ под названием Sugar Series, безусловно, заслуживает внимания и найдет отклик в сердцах многих сладкоежек всего мира. Мастерица не поленилась собрать конфеты и шоколадки всех цветов радуги, разложить их в симметричные квадраты, так что снимки получились яркими и аппетитными.

Фотографии сладостей всех цветов радуги от Emily Blincoe

Судя по тому, с какой завидно регулярностью на сайте Культурология.Ру появляются материалы о всевозможных вкусных фотопроектах, можно предположить, что многие современные художники неравнодушны к сладкому. Например, Роберто Бернарди недавно порадовал нас гиперреалистическими натюрмортами из вкусностей, а арт-дуэт Pip & Pop – сладкой неоновой сказкой. А вот в работах Emily Blincoe, напротив, ни грамма фантастики, все выглядит натурально, но оттого – еще более привлекательно.

Фотографии сладостей всех цветов радуги от Emily Blincoe

Emily Blincoe запросто можно назвать настоящим экспертом по кондитерским изделиям: шоколадные конфеты и карамель, леденцы на палочке и чупа-чупсы, жевательные резинки и драже тик-так, мармеладные «Мишки Гамии» и шоколадные «монеты». Ассортимент просто огромный!

Фотографии сладостей всех цветов радуги от Emily Blincoe

Для того, чтобы усилить визуальный эффект фотографий, Emily Blincoe расположила конфеты на фоне соответствующего цвета. Помимо традиционных цветов радуги (красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого и фиолетового), художница также собрала коллекции золотого, черного и белого цветов. Остается загадкой, какова же судьба всех этих вкусностей, но, смеем предположить, что после фотосессии у Emily Blincoeбыло несколько сладких вечеров.

Фотографии сладостей всех цветов радуги от Emily Blincoe

Масштаб таланта: габаритные портреты Хардинга Мейера (Harding Meyer)

tinashmidt — Sat, 17 Aug 2013 02:02:24 GMT

Бразильца Хардинга Мейера (Harding Meyer), ныне проживающего в Берлине, определенно можно назвать крупномасштабным художником, и не только за неоспоримый талант: для своих работ он выбирает внушительные по размерам холсты.
Хардинг Мейер родился в Порту-Алегри (Бразилия) в 1964 году. В 1987 году он поступил в Государственную Академию художеств Карлсруэ (нем. Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe), один из крупнейших художественных ВУЗов Германии.

Работы художника Хардинга Мейера

Источником вдохновения для создания представленной серии портретов послужил обыкновенный каталог с фотографиями малоизвестных моделей. Именно эти фотографии из каталога и были «перенесены» художником на масштабные полотна.

Работы художника Хардинга Мейера

Мейер работает в технике масляной живописи. Его портреты настолько эмоциональны и выразительны, что кажется, будто художник лично знаком с каждой из изображенных им моделей, и хочет поведать зрителю ее историю.

Работы художника Хардинга Мейера

Художник пользуется необычными приемами: иногда изображение намеренно смазано, иногда оно причудливо двоится или больше походит на мозаику, но всякий раз взгляд модели «устремлен» на зрителя. «Картина может быть прекрасной или отвратительной, - говорит художник, - но она должна порождать эмоции».

Работы художника Хардинга Мейера

За последние 15 лет Мейер неоднократно принимал участие в международных художественных выставках и арт-ярмарках. Его картины пользуются коммерческим успехом – они всегда желанное приобретение для частных коллекционеров и любителей искусства.

Волшебное путешествие по цветным мирам: необычный фотопроект от Adrien Broom

tinashmidt — Wed, 17 Jul 2013 04:01:13 GMT

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Цикл фотографий The Color Project художницы Adrien Broom из Бруклина – это удивительное путешествие в волшебную страну, которое непременно вызовет у Вас восторг. Идея проекта проста: показать окружающий мир глазами девочки. Однажды малышка просыпается в белоснежной комнате, где исчезли все другие цвета. Конечно же, она видит дверь, ведущую в соседние миры. С этого-то и начинаются ее приключения…

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Несложно догадаться, что путешествие крохи пройдет по восьми комнатам, выкрашенным во все цвета радуги. Она постепенно знакомится с волшебными красками, которые, конечно же, в финале образуют радугу. Проект получился ярким и необычным, все фотографии сделаны в фотостудии в Коннектикуте. На создание каждой комнаты Adrien Broom понадобилось около месяца, ведь нужно было с особой тщательностью продумать интерьер и подобрать реквизит. В работе над фотоциклом The Color Project художнице помогали флористы, скульпторы, ремесленники и даже кондитеры. Для создание каждой комнаты потребовались усилия десяти человек.

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Пока что Adrien Broom реализовала задумку на половину: отснят материал в белом, красном, желтом и синем мирах. В каждой комнате есть своя точка перехода в иную реальность. В белой комнате это загадочная дверь, в красной – телефонная будка, в желтой – тропинка среди трав, а в синей и вовсе – подземный колодец. Остается пожелать автору успешного завершения проекта, поскольку очевидно, что вторая половина путешествия маленькой девочки по удивительным цветным реальностям должна быть просто феерической!

The Color Project. Разноцветные комнаты в фотопроекте Adrien Broom

Путешествие в Южную Корею

tinashmidt — Wed, 17 Jul 2013 03:40:21 GMT

Пока Южная Корея упорно движется вперед со своей программой по созданию мощных ракет дальнего радиуса действия, успешно проводит ядерные испытания на полигонах, угрожает своим противникам, Южная Корея продолжает жить своей жизнью, немного скорректировав ее из-за своего эксцентричного соседа.

Отправляемся в путешествие в Южную Корею — страну, где есть мега-сити Сеул с населением почти 11 млн человек — это более чем 20% населения всего государства, где цифровые технологии задают тон для остального мира. Сцены из жизни.

Слово «Корея» происходит от названия государства Корё, существовавшего на полуострове в 918—1392 гг. нашей эры. Название Корё в свою очередь восходит к древнему государству Когурё, которое в эпоху своего расцвета занимало северную часть Корейского полуострова, а также часть территории современного северо-восточного Китая и нынешнего российского Приморья.

Район Кангнам в Сеуле — самый дорогой и престижный район города, 2 октября 2012. Это южнокорейский «Беверли Хиллз». Здесь вы найдете модные бары, рестораны и бутики. Кстати, слово «Кангнам» дословно переводится как «Южный берег».

А вот и он, наш любимый ларек!В Сеуле они тоже есть, 24 апреля 2013.

В Сеуле есть метро, которое было открыто 15 августа 1974 года. В настоящее время состоит из 18 линий и 429 станций. Это второй метрополитен в мире(после Токио)по годовому пассажиропотоку. Сейчас здесь, на одной из станций, идут антитеррористические учения, 15 апреля 2013.

Моделирование химической атаки на станции метро, 8 мая 2013. Несмотря на сообщения, что Северная Корея сняла большинство баллистических ракет с пусковых установок, Южная Корея остается пока в состоянии боевой готовности.

Вообще, КНДР здорово напугала южнокорейцев. Различные учения шли здесь постоянно. Сеул, 16 апреля 2013.

Традиционная корейская деревня Bukchon Hanok Village в северной части Сеула стала обязательным местом посещения для иностранных туристов, желающих узнать, как корейцы жили в прошлом. Деревня состоит из примерно одной тысячи типичных корейских деревенских домов «ханок»(hanok).

В Сеуле и в его пригородах находится множество тематических парков(парков развлечений)и аквапарков. Здесь проходят различные выступления артистов. Здесь вот некоторые даже летают, будучи подвешенными к крану, 4 мая 2013.

Южнокорейская «звезда» — рэпер Psy во время концерта в Сеуле, 13 апреля 2013.

В 2012 году военный расход Южной Кореи составил 31 млрд. долларов. Минимальный военный возраст вербовки — 20 лет.

Американский зенитный ракетный комплекс «Пэтриот», используемый армией США и их союзниками. Авиабаза к югу от Сеула, 5 апреля 2013.

Колесо обозрения.

Основные религии в Южной Корее — традиционный буддизм и относительно недавно проникшее в страну христианство. Это традиционная буддийская пагода в центре Сеула, 23 апреля 2013.

Храм Jogye в Сеуле, 3 мая 2013.

Продавцы в палатках на улочках в Сеуле, 19 апреля 2013.

Тегеранский бульвар в бизнес-квартале Каннамгу в Сеуле, 29 июня 2009 года.

Уставшая в кафе. Центр Сеула, 24 апреля 2013.

Совместные учения бравых южнокорейских морских пехотинцев и американцев в уезде Пхенчхан, к востоку от Сеула, 7 февраля 2013. На 2008 год ВМС включал в свой состав 170 кораблей(общим водоизмещением 153 000 тонн)и 63 000 человек личного персонала. На 2012 год численность составляла 68 000 человек.

Учения американцев и южнокорейцев, которые так не нравятся Северной Корее. Город Пхохан, 22 апреля 2013. Танк M1A1 Абрамс.

Учения южнокорейской морской пехоты в городе Пхохан, 25 апреля 2013.

Дымовая завеса во время десантирования. Учения морской пехоты в городе Пхохан, 25 апреля 2013.

Каменная переправа через речку в Сеуле, 13 апреля 2013.

Ханган — река в Южной Корее. Протекает через Сеул и впадает в Жёлтое море. Длина — 514 километров, ширина в черте Сеула достигает 1 километр. Через реку перекинуто 27 мостов, большинство из которых связывает северную и южную части Сеула.

Намдэмун(Южные ворота)— один из старейших архитектурных памятников Сеула, построенный в 1398 году, входящий в список национального достояния Кореи под первым номером. В ночь с 10 на 11 февраля 2008 года в деревянной части здания вспыхнул пожар. Более 300 пожарных в течение 3-х часов безуспешно пытались потушить огонь, но деревянная часть памятника сгорела дотла.

К 2013 году старейший архитектурный памятник Сеула Намдэмун(Южные ворота)был восстановлен. Ранее планировалось, что памятник будет восстановлен в течение 3-х лет. Церемония открытия в Сеуле, 4 мая 2013.

Церемония открытия восстановленного памятника Намдэмун в Сеуле, 4 мая 2013.

Памятник Намдэмун(Южные ворота)ночью. Сеул, 4 мая 2013.

Хотя Сеул занимает всего 0.6% территории Республики Корея, город производит 21% ВВП страны. 16 апреля 2013.

Корейский военный музей(мемориал)в Сеуле, 16 апреля 2013. Данный музей стал достопримечательностью и местом памяти обо всех участниках и погибших во время войн.

Сеул — один из крупнейших промышленных и финансовых центров мира. Здесь располагаются штаб-квартиры таких гигантов, как Samsung, LG, Hyundai, Kia. Торговля, наряду с машиностроением, телекоммуникациями и электроникой, является основной отраслью экономики. На фотографии: ряженные промоутеры у магазина, Сеул, 8 апреля 2013.

Как и любой мегаполис, Сеул — город контрастов, 16 апреля 2013.

В почти 11-миллионном Сеуле проживает более 20% населения страны.

Красочные фонарики в честь предстоящего Дня рождения Будды в храме Чогье, 3 мая 2013, Сеул, Южная Корея. Будда родился около 2 557 лет назад, и, хотя точная дата неизвестна, официальным Днем рождением Будды в Южной Корее считается полнолуние в мае. В этом году это будет 17-го числа последнего весеннего месяца.

Достопримечательности мира в необычном фокусе

tinashmidt — Wed, 17 Jul 2013 01:33:14 GMT

Ричард Сильвер(Richard Silver)потратил почти семь лет и 35 тысяч долларов для того, чтобы создать этот необычный фотопортрет нашей планеты. В течение этого времени он много раз отправлялся в путешествия и побывал в большинстве мест, которые в среде туристов всего мира считаются обязательными к посещению. Это легендарный греческий Акрополь и каменные головы острова Пасхи, знаменитый Бруклинский мост в Нью-Йорке и здание Парламента в Лондоне.

Несмотря на то, что фотографий всемирно известных достопримечательностей существует очень много, Ричард сумел представить совершенно новый взгляд на них. Благодаря методу фотообработки tilt-shift, акцент смещается в сторону зрителя, а здания кажутся игрушечными. Таким образом, Эйфелева башня или Мачу-Пикчу кажутся уменьшенными копиями реальных зданий.

Пирамиды Гизы

Мачу-Пикчу, Перу

Рассказывает Ричард Сильвер: «В этой фотосерии вы путешествуете вместе со мной.

Большинство людей способны узнать места, которые я фотографирую. Когда они смотрят на мои работы, и на их лицах появляются улыбки, значит, семь лет были потрачены не зря.

Некоторые люди не верят мне, даже когда я говорю, что это реальная фотография с реальными людьми. Самый частый вопрос, который мне задают, так и звучит: «Это модель или реальное здание?». Вы не поверите, но иногда довольно трудно доказать, что я фотографировал не уменьшенную копию, скажем, пирамид Гизы».

Работа Ричарда находится на постоянной экспозиции в галерее Лагранж в США.

Тадж-Махал

Пирамиды майя в Чечен-Ица

Горы Атлас в Марокко

Стоунхендж, Британия

Белый дом, Америка

Красочные дома Рейкьявика, Исландия

Теотиуакан, Мексика

Бруклинский мост в Нью-Йорке, США

Статуя Христа Спасителя в Рио, Бразилия

Каменные фигуры острова Пасхи

Акрополь, Греция

Стена плача в Иерусалиме, Израиль

Всемирный торговый центр, США

Колизей в Риме, Италия

Искусственный архипелаг Пальмовый остров в Дубаи, ОАЭ

Эйфелева башня в Париже, Франция

Великая китайская стена, Китай

Собор Святой Софии, Стамбул, Турция

Ступа Бодднатх, Непал

Здание парламента в Лондоне, Великобритания

Петра — город, высеченный в скалах. Иордания

Город искусств и наук в Валенсии, Испания

Улицы Токио, известные оживленным движением и высокими зданиями. Япония

Залив Халонг в провинции Куанг Нинь. Вьетнам

Пляжи на Гавайских островах

Улица в Корее

Тауэрский мост в Лондоне, Великобритания

Воздушные шары на одном из фестивалей

Ветряные мельницы на греческом острове Миконос

ПОСЛЕВОЕННОЕ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО НА ТОРГАХ В НЬЮ-ЙОРКЕ

tinashmidt — Wed, 03 Jul 2013 07:08:36 GMT

Аукционы

"КоммерсантЪ" рассказывает о самых престижных и прибыльных торгах в аукционном секторе арт-рынка -"послевоенное и современное искусство". Торги пройдут в Нью-Йорке 14-15 мая...

Джексон Поллок. «Синее бессознательное», 1946 год. Sotheby’s, эстимейт $20—30 млн

Послевоенное и современное искусство — надежда и опора мирового арт-рынка. Почти половина оборота аукционов живописи и по сумме продаж, и по количеству проданных предметов сделана именно в этом разделе.

Если принимать во внимание страстные уверения арт-консультантов, считающих, что в наше неспокойное время искусство — единственное "убежище" для денег, покупать надо именно это. Ближайшие аукционы послевоенного и современного искусства в Нью-Йорке, которые проводят Sotheby's и Christie's, помогут безопасно вложить как минимум полмиллиарда долларов.

Более десятка картин оценены на вечерних аукционах Christie's и Sotheby's в сумму около $20-30 млн. Главенствуют корневые американские направления: поп-арт и абстрактный экспрессионизм.

"Синее бессознательное" Джексона Поллока на Sotheby's (эстимейт $20-30 млн) — это огромное полотно, написанное в 1946 году в сарае в Ист-Хэмптоне, в том самом месте, где несколько месяцев спустя родится знаменитый дриппинг, живопись действия, процесс создания которой был не менее важен, чем результат. "Синее бессознательное" писалось уже на полу (а не на мольберте), оно соединяет в веселой пляске фигуративные и абстрактные элементы. Один из лучших образцов нового стиля, картина "Номер 19" Джексона Поллока 1948 года продается на Christie's (эстимейт $25-35 млн). Созданные путем многослойных накапываний и набрызгиваний цветовые вибрации и фактуры тут настолько сложны, что, по словам специалистов Christie's, "вы рискуете в них потеряться". Кстати, сопоставления и аналогии, которыми эксперты и Christie's, и Sotheby's украшают статьи в аукционном каталоге, потрясают воображение: в ход идут шедевры Возрождения и импрессионизма, классическая скульптура и авангардные мосты. Но "Номер 19" — действительно одна из лучших работ Поллока, который спустя год после ее создания получил титул "величайшего национального художника", стал много зарабатывать и вернул в картины темные оттенки и фигуративные элементы. Двадцать лет назад картина "Номер 19" уже была на аукционе и ушла за $2,5 млн. Теперь она оценена в $25-35 млн, что далеко не рекорд — в 2006 году частным образом коллекционер Дэвид Мартинес купил "Номер 5" из той же серии за $140 млн. Впрочем, та картина была намного больше по размеру. А "Номер 4" продан на торгах осенью прошлого года за $40 млн.

"Женщина в шляпе с цветами" Роя Лихтенштейна (продается на Christie's, эстимейт около $30 млн) — образец поп-арта из тех, что публикуют в учебниках по истории искусства. Портрет Доры Маар кисти Пабло Пикассо был перерисован поп-артистом и другом Энди Уорхола с почтовой открытки (которая, что трогательно, была прислана ему владельцем оригинала Пикассо). Тщательно воспроизведенный типографский растр дешевой печати подчеркивает общеупотребительность растиражированного образа. Впрочем, используя такие образцы массовой культуры, Рой Лихтенштейн (имевший классическое художественное образование), оговаривался: "Я восхищаюсь тем, что на первый взгляд пародирую".

Два замечательных примера того, до чего художника может довести желание отрясти от ног своих останки художественных практик предыдущих эпох, представляют портреты двух экспрессионистов — Фрэнсиса Бэкона и Жан-Мишеля Баскья. Оба предельно эмоциональные, оба предельно деформирующие изображение человека — и ни в чем не похожие.

"Эскиз к портрету Питера Лэйси" написан Фрэнсисом Бэконом после смерти его любовника, бывшего пилота британских BBC, садиста и алкоголика. Бэкон был очень привязан к Лэйси, ездил навещать его в Танжер, куда Лэйси сбежал, дабы не ограничивать своих страстей европейскими условностями. Там в конце концов Лэйси и спился, а Бэкон написал этот портрет, с сигаретой и стаканом вина, уже после его смерти, в 1962 году. Полотно долгое время было в частной коллекции, а теперь продается на Sotheby's за $30-40 млн.

"Затуманенные головы" (Dustheads) Жан-Мишеля Баскья — это тоже о страстях. Обе фигуры на полотне можно считать автопортретными — и ту, что скалится наподобие черепа, и ту, что лупит на зрителя глаза. Название многозначно — в головах у персонажей Баскья туман от наркотиков, а сверху они осыпаны золотой пылью из аэрозольного баллончика. Нельзя исключить и того, что один из персонажей — Энди Уорхол, которого молодой художник встретил как раз в 1982 году. Огромная картина оценена на Christie's в $25-35 млн и может стать рекордной для художника.

ЕВРЕИ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

tinashmidt — Wed, 03 Jul 2013 07:03:45 GMT

Выставки

Для тех кто сомневается в наличии связи между современным искусством и еврейской традицией, глобальный еврейский онлайн центр Jewish.ru опубликовал статью «За пределами веры: евреи-абстракционисты», рассказывающую о популярном выставочном проекте...

«Люди, которые плачут перед моими картинами, переживают те же религиозные чувства, которые испытывал я, когда писал их», — сказал однажды американский художник, еврейский эмигрант из России Марк Ротко (Маркус Яковлевич Роткович).

Поклонники творчества Ротко и других выдающихся художников XX века — Пита Мондриана, Альберто Джакометти, Джексона Поллока — говорят, что к работам этих мастеров их привлекает нечто большее, чем одно только чувство прекрасного. Во всяком случае, выставка на которой представлены и их работы, организованная Музеем современной еврейской истории Сан-Франциско в сотрудничестве с расположенным по соседству Музеем современного искусства, недостатка в посетителях не испытывает.

Экспозицию выставки «За пределами веры. 100 лет духовности в совремпенном искусстве» (Beyond Belief: 100 Years of the Spiritual in Modern Art) составляют живописные полотна, рисунки, фотографии, скульптуры, различные инсталляции, созданные 49 художниками, из которых девять являются евреями.

За еврейскую составляющую выставки отвечает писатель Дэниэл Шифрин. «Создавая экспозицию, мы стремились обнаружить связь между еврейской духовностью и современным искусством», — отметил Шифрин в интервью The Times of Israel.

Сложность задачи, поставленной создателями выставки, усугубляется тем, что большинство художников XX века отказывались обсуждать свое творчество в религиозном контексте. Шифрин решил организовать экспозицию в соответствии с еврейской теологией, начав с книги Берешит и закончив Падением и Искуплением.

«Мы хотели бы, чтобы наши посетители одновременно задумались над еврейскими проблемами и над искусством, чтобы они сами задали себе вопросы, создали свои собственные мидраши. Вероятно, в большей степени, чем кураторы других выставок, мы хотели бы, чтобы наши зрители активно обсуждали экспонаты, спорили о них», — отмечает Шифрин.

Кураторы постарались на славу, создав выставку работ действительно первостепенных мастеров минувшего века. Посетителям представляется уникальный шанс познакомиться с творчеством Альфреда Стиглица, Джорджии О’Киф, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Пауля Клее. Своеобразны и включенные в экспозицию работы наших современников. В этой связи необходимо отметить нью-йоркского скульптора Терезиту Фернандес, индийского гравера Зарину Хашми и палестинского инсталлятора Мону Хатум. Творчество последней представлено работой Pin Rug — на первый взгляд кажущийся обычным мусульманским молитвенным ковриком из мягкой ткани, но на самом деле оказывающийся сплетенным из стальных игл.

В числе представленных на выставке художников еврейского происхождения — Хелен Айлон, Уоллос Берман, Росс Блекнер, Хелен Франкенталер, Адольф Готтлиб, Филипп Густон и уже упоминавшиеся Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Альфред Стиглиц.

Готовя выставку, ее кураторы узнали много нового о жизни и творчестве представленных на ней художников. Так, например, события Холокоста заставили Филиппа Густона перейти от абсолютно абстрактной манеры к более реалистической, примером чего может служить его знаменитый триптих «Красное море».

Детское творчество

tinashmidt — Sun, 23 Jun 2013 07:59:55 GMT

Детское творчество. Пособие для родителей.
Размышляя о будущем своего ребенка, все родители строят планы и хотят, чтобы их дети выросли гениями. И, конечно же, для осуществления задуманного прикладывают все возможные усилия. Очень много раз я была свидетельницей того, как мамы хвастались друг другу какие у них гениальные дети. «Вот моей дочке всего полтора года, а она умеет считать до пяти!». «Ах, а моему сынишке в следующем месяце исполнится четыре, а мы уже выучили все буквы и скоро будем учить таблицу умножения!».

Да, бесспорно, их маленькие крошки умницы, но вряд ли мамы этих детей, как и многие другие родители, понимают, что в этом возрасте у ребенка в первую очередь нужно развивать его способности, творческий потенциал, чтобы в итоге правильно сформировалась личность ребенка, его «Я». Для него сейчас это намного важнее, чем умение считать и читать.

Самый простой и доступный способ развития детских способностей – это занятия творчеством.

Детское творчество это особый мир, где ребенок познает себя, свои возможности, окружающий мир и может выразить свое отношение к нему. Еще не умея полностью управлять своими мыслями и речью, для того, чтобы четко сформулировать свои желания и потребности, ребенок может выразить это с помощью своего творчества. Например, многие методики работ психологов с детьми основаны на анализе детского творчества. Рисунки, аппликации и другие детские поделки могут многое рассказать о ваших детях. Из одного детского рисунка можно узнать, что тревожит ребенка, что ему нравится, кого он любит, как относится к нему его семья, как он ощущает себя в этом мире и другую полезную информацию, ведь творчество ребенка – это отображение его внутреннего мира.

Но, конечно заниматься с ребенком творчеством, нужно не только для того, чтобы лучшего его понять. Родители должны именно заниматься с ребенком творчеством, а не просто дать бумагу, карандаши или другие принадлежности, для того чтобы ребенок гармонично развивался. Не страшно, если мама или папа не художник, или не скульптор. Главное, что, занимаясь дома вместе с ребенком рисованием, лепкой, аппликацией или другим творчеством родители, должны помочь ребенку понять и раскрыть его творческие способности.

Они должны научить ребенка умению общаться, умению думать, умению учиться, умению видеть, слышать, удивляться, ощущать, фантазировать, проявлять любопытство. Такие занятия и знания будут важной основой для дальнейшего творческого роста ребенка.

Чтобы старания взрослых не были напрасными, и ребенок мог качественно развивать свои творческие способности, заниматься творчеством ему необходимо постоянно, не делая очень длительных перерывов. При этом не нужно забывать, что всему свое время и не нужно сразу требовать от ребенка серьезных результатов.

Будет лучше если дальнейшим, качественным ростом творческих способностей ребенка займутся профессиональные педагоги.

Сейчас существует огромное количество школ, студий, классов, кружков, секций и других заведений занимающихся организацией детского творчества. У каждого из них своя программа и свои цели. Это необходимо учитывать при выборе заведения, которое будет посещать ваш ребенок.

Многие школы, студии, классы рассчитаны в основном, на групповые занятия творчеством. Коллектив для ребенка это, несомненно, плюс. Ребенок, общаясь в группе сверстников, раскрепощается, лучше адаптируется к окружающему «взрослому» миру, узнает новую и начинает использовать уже полученную информацию, тем самым, накапливая свой личный, бесценный дня него опыт. К тому же, многие детские заведения, предлагают не просто обучение детей, но и уделяют большое внимание организации общественной жизни. Например, ученики детской художественной арт - студии «8-й день недели», которая находится в городе Тимашевске, не просто занимаются в классе изобразительным искусством, но и выезжают всей группой на пленэры, отмечают вместе праздники, участвуют в конкурсах.

Или, например в июне 2005 года руководитель и ученики детской изостудии «Фантазия», которая находится в городе Москве совершили творческую экспедицию в Данию, а также в Швецию и Финляндию, на родину Х.К.Андерсена. В городе Оденсе была проведена культурная акция, презентация коллекции детских работ и вручение памятных подарков представителям музея сказочника. А в ноябре того же года ими была проведена грандиозная выставка в МГДДЮТ на Воробьевых горах (заключительный фестиваль, посвященный Х.К. Андерсену). Только представьте себе, как много могут значить для ребенка такие события!

Многие заведения предлагают и индивидуальные занятия детским творчеством. Например, преподаватель московского центра по работе с детьми и молодёжью " Мастер-класс” Слезкина Ольга преподает уроки живописи и рисунка как группам детей, так и индивидуально. В индивидуальных занятиях тоже есть свой плюс. На таких занятиях дети лучше усваивают полученную информацию. Такие занятия особенно актуальны для совсем юных учеников, которые будучи в возрасте непосед и почемучек, отвлекаясь на своих одногруппников могут упустить важную информацию.

Поэтому, при выборе школы, студии, кружка или преподавателя, нельзя чтобы только один фактор был решающим, например – близко к дому. Необходимо ознакомиться с программой заведения, его целями, общественной жизнью (выставки, конкурсы, проекты, поездки). Очень хорошо если Вы сможете посетить день открытых дверей и оценить заведение не с чьих - то слов, а увидеть все своими глазами. Конечно, нужно также прислушаться к мнению ребенка об этом заведении.

После выбора школы, секции, кружка, студии, центра или другого заведения и начала занятий вашего ребенка, ваша роль в творчестве ребенка не станет менее значительной. Теперь Вы самый главный и зритель, и критик в одном лице. Поэтому старайтесь, не ранить хрупкую душу творца, и не забывайте о самом главном, без чего не может обойтись ваш ребенок в любом начинании – родительской любви и поддержке! И как знать, может быть, с вашей помощью, ваш ребенок сможет открыть в себе не один талант!

Желаю Вам удачи, в вашем благородном деле!
Горская Наталья.

Детское творчество учеников центра по работе с детьми и молодёжью "Мастер-класс”:

рисунки младшей группы 2 - 4 года

коллективное творчество младшей группы 2 - 4 года

творчество учеников студии авторской куклы 10 лет

Детское творчество учеников изостудии "Фантазия”:

творчество учеников изостудии "Фантазия”

творчество учеников изостудии "Фантазия”

Детское творчество учеников арт-студии "8-й день недели”:

"Лебединое озеро" Бочко Елизавета, 15 лет, "Чай" Чернявская Александра, 10 лет.

"Лучик в детство"Кудинова Дарья, 10 лет.

"Куда уходит детство?" Воловик Екатерина, 15 лет.

Хочу поблагодарить:
Ольгу Слезкину – преподавателя центра по работе с детьми и молодёжью « Мастер-класс», (г. Москва, улица Фрунзенская набережная, д. 10),
Владимира Медянцева - руководителя детской изостудии "Фантазия", КЦ "Наследие", (г. Москва),
Михаила Иваненко – руководителя детской художественной студии «8-й день недели», (г. Тимашевск, Краснодарский край, ул. Степанова, д. 43), за предоставленные фотоматериалы.

Статья подготовлена Горской Натальей. Воспроизведение части или всего текста без разрешения автора запрещено. ©

Лучшие снимки от мастера соблазна Марка Лагранжа

tinashmidt — Sat, 15 Jun 2013 23:44:20 GMT

Лучшие снимки от мастера соблазна Марка Лагранжа.

Вот уже более двух десятков лет Марк Лагранж воспевает женскую красоту своими фотографиями. Марк посвятил себя фотоискусству еще в 80-х годах и с тех пор снимает завораживающие портреты своих муз, загадочных роковых девушек, полных тайн и тёмных фантазий. Слабый пол, как объект не похотливого, но сильного эротического желания — вдохновляет мастера.

Образы для съемок фотограф черпает из библиотечных альбомов и различных кинофильмов. Среди любимых режиссеров, которые, как и он сам, видят простоту и прелесть настоящей женской красоты — Дэвид Линч и Фредерико Феллини.

Великолепие

«Сначала я пытался всеми возможными методами изучать фотографию, перелистывая десятки журналов мод, вдохновлялся работами мастеров, теперь у меня в голове целая библиотека изображений. Обычно я стараюсь в работах показать сцены, где есть скрытое очарование, невинность распутника, свободный парадокс тайны, где женщине отводится идеальная роль в любой жизненной ситуации, день за днем, и чувства выражаются на языке тела. Женщина во всех ее проявлениях является трудно достижимым образом. Это как немое кино, где фотограф выступает режиссером», — пишет Марк.

За плечами Марка Лагранжа четыре полноценных фотоальбома, участие в более чем тридцати разнообразных фотовыставках, заказы в крупнейших европейских глянцевых изданиях и работа со всемирно известным торговым брендом Martini. С 10 по 16 июня фотоработы Лагранжа можно увидеть на Международной выставке искусств Scope Basel 2013 в Швейцарии, а мы выбрали 20 самых впечатляющих работ фотографа.

Царица Сюзанна

Верховная жрица

Для создания взрывной атмосферы автор использует практически кинематографические съемки, причем это касается и выставляемого света, и используемой оптики, и кропотливой проработки задних планов, и скрупулезного отношения к мельчайшим деталям. Снимки Лагранжа находятся на грани дозволенного, он будто ходит по лезвию бритвы, и каждый раз скользит на острие ножа.

Икар

Любые предложения

Птицы

Мариша 1880

Птичка

Сад живописи

Перья

Цветок Валерия

Мгновения Нью-Йорка

Цветок Маке

Надо было взять вторую

Полдник Помпадур

Царица Сюзанна

Закрытый ужин

Кресло

Моя Богиня

Роверси

Белая лисица

Фотоконкурс National Geographic Traveler 2013

tinashmidt — Sat, 18 May 2013 00:31:45 GMT

Стартовал 25-й фотоконкурс от журнала National Geographic Traveler, но у желающих поучаствовать остаётся достаточно времени, так как приём работ на конкурс продлится до 30 июня включительно. Каждую неделю редакторы журнала показывают галерею из понравившихся работ, а на сайте журнала любой желающий может проголосовать за приглянувшиеся фотографии.

«Портрет североамериканской совки». Североамериканская совка – мастер маскировки. Окфеноки Суомп, штат Джорджия, США.

«Грация». Фламинго мирно спит среди мирской суеты. Штат Флорида, США.

«Под дождём». Я сфотографировал этого аллигатора, когда проводил отпуск в Южной Каролине. Аллигатор плавал в местном пруду.

«Мёртвая рыба». Массовая гибель рыбы в лагуне Родриго де Фрейтас произошла из-за нехватки кислорода в воде по недосмотру властей. Лагуна Родриго де Фрейтас, Рио-де-Жанейро, Бразилия.

«Антилопы гну». Антилопы гну переходят через реку в Кении. Река Мара, Кения, Африка.

«Металлический привкус». Рабочий пересчитывает нагревательные элементы на фабрике в Болу, Турция.

«Лёд на озере Байкал в лучах закатного солнца». Озеро Байкал, Россия.

«Мольба». Туман сгустился до такой степени, что горы на горизонте почти исчезли из вида. И тогда я заметил дерево. Его ветви будто молили кого-то обратить на себя внимание. Может, меня?Баттермир, графство Камбрия, Англия.

«Вечерний туман». После грозы с озера Онтарио пришел туман. Торонто, Канада.

«Мёртвая долина». Деревья похожи на скульптуры на сюрреалистичном фоне. Мёртвая долина, Намибия.

«Бирманский мальчик на лодке». Юный бирманский рыбак под мостом У Бейн. Мандалай, Мьянма.

«Голубой пруд во время майского снегопада». Это место привлекает туристов со всего мира. Посёлок Биэй, Хоккайдо, Япония.

«Отдых». Мой медовый месяц. Дейтона-Бич, штат Флорида.

«Заброшенный причал». Восток Бостон, штат Массачусетс, США.

«Торжественность момента». Приближение грозы. Озеро Атитлан, Панахачель, Гватемала.

«Железная дорога «БНСФ Рэйлвей» в Хайджиене, Колорадо». Штат Колорадо, США.

«Йосемитская долина ночью». Автомобильные фары освещают туман, который стелется над долиной. Национальный парк Йосемити, США.

«Закат в Дакаре». Дакар, Сенегал, октябрь 2012 года.

«Безмятежность». Арка из песчаника в Моабе, штат Юта.

«Рыбалка». Отец и дочь рыбачат на озере Инле, Мьянма.

«Рассвет в Дуншэне». Тайвань.

«Яркие микрокосмы». Жук Psilothrix viridicoerulea сидит на цветке тюльпана Tulipa saxatilis на острове Крит, Греция.

«Скаты». При заходе в порт рыбаки выбрасывают за борт мелкую рыбу, поэтому прибрежные воды облюбовали скаты(Dasyatis americana). Остров Большой Кайман.

«Душа ребёнка». Мальчик перепрыгивает через выемки в 500-метровой крепостной стене. Морро-де-Сан-Паулу, Баия, Бразилия.

«Как велик наш Бог». Я сделал этот снимок, когда участвовал в миссии «Healing Haiti» в апреле 2013 года. Мы доставляли бесплатную воду в район Сите-Солей на Гаити и пели песню «How Great is our God».

«Друзья на всю жизнь». Я сделал этот снимок во время своего путешествия в пустыню Гоби на северо-западе Китая. Турфан, Синьцзян-Уйгурский автономный район Китая.

«Отражение Тадж-Махала». Отражение женщины и Тадж-Махала. Агра, Индия.

«Сокрытая от глаз». Красота и невинность. Дети, которых мы встречали в отдалённом, забытом богом районе Непала Кумари, были воплощением красоты внешней и духовной.

«Улыбка сурма». Мальчик из этнической группы сурма, которая проживает на границе между Эфиопией и Суданом. Его тело раскрашено красной и желной охрой, добытой в ручье. Долина Омо, юго-западная Эфиопия, Африка.

«Уличная жизнь». Я встретил эту женщину на улице на окраине города Антигуа, Гватемала. Моё внимание привлёк её яркий голубой платок, но когда мы поравнялись, я также увидел, как прекрасно её лицо.

«Годы». Старая вьетнамка сидит у дороги на продуктовом рынке в Хойане, Вьетнам. Её красивые руки красноречиво рассказывают о её прожитых годах.

«Портрет девочки». Портрет девочки с куклой из бедного района в городе Форт Кочин, Керала, Индия.

«Приготовления». Девочка готовится исполнять местный традиционный танец. Quriyat, Оман.

«Стрекоза». Когда мы с подругой отдыхали на озере Яргер, Аляска, на её лицо села эта красивая стрекоза.

«Sperare»(итал.). Это не картина и не пейзаж, а цветные шерстяные нити, которые свисают со стены. Я попытался сделать эту фотографию похожей на морской пейзаж. Луна над морем – это шляпка гвоздя. Стокгольм, Швеция.

«Холи». Индуистский праздник Холи, также называемый Фестивалем красок, отмечается в честь прихода весны. Барсана, Индия.

«Трудяга». Филиппинские рабочие ежедневно выгружают тонны тунца. Чаще всего рыбья туша весит больше их самих, но так эти люди зарабатывают себе на жизнь. Город Генерал-Сантос, Филиппины.

«Дети рыбаков». Дети помогают своим отцам. Бедные жители Рио-де-Жанейро чаще всего зарабатывают себе на жизнь рыбной ловлей. Пляж Копакабана, Рио-де-Жанейро, Бразилия.

«Непал, не останавливайся». Дети играют в Бхактапуре, Непал.

«Регла, Гавана, Куба». В феврале 2013 года я посещал фотосеминар в Гаване, и забрёл в пригород Регла. Моё внимание привлекли многочисленные провода и старые автомобили. Такое можно увидеть только на Кубе.

На торги выставили снявшую «Поцелуй на Таймс-Сквер» камеру

tinashmidt — Wed, 01 May 2013 05:07:37 GMT

В конце мая на аукционе WestLicht Photographica Auction будет выставлена фотокамера Leica IIIa, при помощи которой был сделан один из самых знаменитых снимков XX века, известный как «Поцелуй на Таймс-сквер», а также копия этого снимка, подписанная автором Альфредом Эйзенштедтом. Об этом говорится на сайте фотоаукциона.

Торги пройдут в Вене. 24 мая с молотка уйдет с молотка фотография, камера — на следующий день. Отпечаток с автографом 17,5 на 12 сантиметров планируется продать за сумму от 20 900 долларов до 23 500 долларов США, камеру — от 26 100 до 32 700 долларов, хотя, возможно, предметы уйдут дороже. К фотоаппарату прилагается объектив Summitar 2/5cm и видоискатель VIOOH. Фотокамеры Leica IIIa производились в Германии в период с 1935 по 1940 годы. Этот фотоаппарат использовался Альфредом Эйзенштедтом до конца его жизни.

«Поцелуй на Таймс-сквер», также известный, как «День Победы над Японией на Таймс-сквер» или «Матрос целует медсестру» — фотография, сделанная Эйзенштедтом 14 августа 1945 года в Нью-Йорке, когда он снимал ликующую толпу, отмечающую окончание Второй мировой войны. На снимке запечатлен американский моряк Джордж Мендоса, целующий некую Грету Фридман, одетую в белое платье. Спустя неделю фотографии были опубликованы на страницах журнала Life. Фотография стала одним из самых узнаваемых фотоизображений XX века и одним из символов победы союзников над режимами стран оси Рим-Берлин-Токио.

Венский WestLicht Photographica Auction, открытый фотогалереей WestLicht — самый большой аукционный дом, занимающийся продажей фототехники. В 2012 году на нем была продана камера военного фотокора Дэвида Дугласа Данкана Leica M3D за 1,6 миллиона евро, таким образом был установлен рекорд цены для серийной фотокамеры.

РЕТРОСПЕКТИВА. 1930–1970. ДИНА ВЕРНИ И ДРУГИЕ ИСТОРИИ

tinashmidt — Sat, 20 Apr 2013 07:23:57 GMT

Пьер Жаме. Веселье в молодежной коммуне. Вильнев-сюр-Оверс (Франция), 1937. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Прохлада. Дина под краном с водой. Молодежная коммуна в Вильнев-сюр-Оверс (Франция), 1937. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Дина под струей воды. Молодежная коммуна в Вильнев-сюр-Оверс (Франция), 1937. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Влюбленные в тоннеле под площадью Звезды. Париж, 1967. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Дина, играющая на гитаре, 1937. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Большой прыжок! Бель-Иль-ан-Мер, 1937. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Солнечная ванна. Бель-Иль-ан-Мер, 1937. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Женщина с зонтом. Париж, 1945. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Лиза и Фернан Фонсагрив. Балет Вейдт, Париж, 1934. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Влюбленные на пляже в Трувиле (Франция), 1954. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Пьер Арно де Шасси Пуле, 1947. © Collection Corinne Jamet

Пьер Жаме. Портрет Дины, 1938. © Collection Corinne Jamet

КАЛЕНДАРЬ ПИРЕЛЛИ–2013. ФОТОГРАФ СТИВ МАККАРР

tinashmidt — Sat, 20 Apr 2013 06:33:52 GMT

Pirelli calendar 2013 by Steve McCurry

Гений фотографии Рене Мальтет

tinashmidt — Wed, 13 Mar 2013 12:57:26 GMT

Творчество классического французского фотографа René Maltête уже более полувека дает повод людям радоваться жизни. Фотографии поражают своей живостью, юмором и удивительным видением мира.

Рене Мальтет родился в 1930 году, а ровно 12 лет назад его не стало. Но творчество французского юмориста не забыто. Фото сюжеты Рене Мальтета уходят с молотка. А портфолио известного француза собирает, тщательно хранит и делится им в интернете сын знаменитого фотографа Робин Мальтет.

Фотографировать Рене Мальтет начал в возрасте 16 лет, мечтая стать режиссером художественных фильмов. Однако, за неимением профессиональной камеры всерьез занялся фотографией. Большую часть своей жизни независимый фотограф Мальтет сотрудничал с фотоагентством «Рафо», для которого и были сделаны его лучшие снимки.

Рене Мальтет — яркий представитель французской жанровой фотографии, известный своими ироничными зарисовками с натуры. Рене Мальтет придал идее «решающего момента» свое собственное, веселое и одновременно трогательное звучание.

40 самых сильных фотографий века

tinashmidt — Wed, 13 Mar 2013 12:56:01 GMT

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют горе потери и триумф человеческого духа.

Фотография, всегда оставляла и будет оставлять неизгладимый след в душе каждого человека. Многие фотографы добились того, чего не может до сих пор добиться ни один кинооператор — это запечатление на вечную память те доли секунд, которые потрясли и перевернули мир, заставили испытать чуства, улыбнуться и даже содрогнуться от того самого мира, в котором все мы с вами живём.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.

Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.

По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком "Подожди меня, папа«.Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

Филис Сигал, 76 лет, и Конни Копелов, 84 года. Первая однополая пара, зарегистрировшая брак в Манхэттене.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.

Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год.

Недавно найденная фотография, которая показывает новый угол акта протеста, теперь на расстоянии.

Человек (останавливающий танки) между деревьями, слева.

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.

Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Разноцветные звери и птицы. Эмоциональные акварели Дина Крузера (Dean Crouser)

tinashmidt — Wed, 13 Mar 2013 12:53:34 GMT

Звери и птицы в красочных акварелях Дина Крузера (Dean Crouser)

Через призму собственного настроения, горячей и яркой любви к животному миру и природе, что нас окружает, смотрит на мир американский художник Дин Крузер (Dean Crouser). Великолепно владея техникой акварельной живописи, а также будучи человеком эмоциональным и увлекающимся, он и картины создает соответствующие. На его полотнах красуются животные и птицы, окрашенные во все цвета радуги, но при этом все они выглядят естественно, без отсылки к фантастическим сказкам и диковинным мирам.

Дин Крузер с детства был заядлым туристом, предпочитая отдыхать в студенческих кемпингах посреди леса, заниматься рыбной ловлей, наблюдать за птицами и мелкими зверушками. Сегодня художник живет в Орегоне, который славится живописными местечками на лоне природы, и не упускает возможности отправиться на прогулку в лес, парк, или городской сквер. А то и выехать за город в заповедник, чтобы напитаться тем живительным вдохновением, которое помогает ему творить, подсказывая идеи, образы, а также подпитывает эмоционально. После таких вылазок на холст ложатся прозрачные, тонкие, но яркие и сочные мазки акварельной краски, постепенно складывающиеся в рисунки птиц, деревьев, цветов, животных.

Звери и птицы в красочных акварелях Дина Крузера (Dean Crouser)

Характерная акварелям воздушность и легкость гармонично сочетается с нарочито небрежными мазками, кляксами и брызгами разноцветных красок на холсте. А близкие и приятные сердцу натуралиста образы, плавные линии, радужные разводы на бумаге обеспечивают настроение, соответствующее моменту. Солнечное, когда смотришь на пестрых пташек, задумчивое, когда созерцаешь орла или совушку, выполненных в темных тонах, и немного тревожное, когда видишь прямо перед собой талантливо выписанную акварельными красками медвежью голову.

Звери и птицы в красочных акварелях Дина Крузера (Dean Crouser)

Не только летающие и сухопутные животные становятся объектами творческих работ американского акварелиста. Рыб, цветы, ягоды и прочие дары природы он рисует так же талантливо и легко, а убедиться в этом можно на интернет-сайте Дина Крузера (Dean Crouser

Наследница «потеряла» коллекцию картин за 781 миллион долларов

tinashmidt — Mon, 18 Feb 2013 23:53:35 GMT

Работа Ван Гога из серии «Оливковая роща»

Аспасия Замис (Aspasia Zamis), наследница состояния греческого миллиардера Базила Гоуландриса (Basil Goulandris), заявила о махинациях управляющей компании, из-за которых «пропали» 83 картины классических художников, включая работы Ван Гога, Ренуара, Моне, Шагала и одиннадцать картин Пикассо. Дело о мошенничестве рассматривает суд швейцарской Лозанны. Об этом сообщает Bloomberg, ссылаясь на показания участников разбирательства, в том числе на двух неназванных обладателей копий уголовного дела.
Миллиардер и нефтяной магнат Гуландрис собирал живопись на протяжении нескольких десятилетий по инициативе своей жены Элизы. В 1994 году умер сам магнат, а в 2000 году — его жена. Принадлежавшие паре произведения искусства согласно завещанию распределялись специально созданной управляющей компанией Elise Goulandris Foundation. По завещанию треть состояния отходила племяннице магнате Аспаcии Замис и ее сестре, треть — другой племяннице магната, и еще одна треть — канадским племянникам супруги миллиардера.
Однако при дележе наследства выяснилось, что в коллекции недостает 83 картин, в том числе работы Ван Гога из знаменитой серии, изображающей оливковые деревья. Адвокаты управляющей компании предоставили договор, согласно которому в 1985 магнат якобы продал картины фирме Wilton Trading, зарегистрированной в Панаме. При этом владельцем фирмы являлась Мария Гуландрис, сестра жены магната, которая до своей смерти в 2005 году жила в Нью-Йорке. Это подтверждает сын Марии по имени Питер Джон.
Согласно договору, десятки картин были проданы всего за в общей сложности 31,7 миллиона долларов. При этом эксперты оценивают одну лишь картину Ван Гога в 120 миллионов, а рыночную цену всей «пропавшей» коллекции — в более чем 781 миллион долларов.
Аспасия Замис приводит множество доводов, подвергающих сомнению подлинность сделки. Например, она приводит документы, согласно которых магнат с женой сдавали якобы проданные картины галереям и выставкам, в том числе Музею современного искусства в Нью-Йорке. При этом в договорах с галереями собственниками указана греческая пара. Также некоторые картины продавались еще при жизни супругов, в том числе на аукционе Sotheby's, и в списке бывших владельцев ни одной из картин не фигурируют ни фирма Wilton Trading, ни Мария Гуландрис.
Также Замис обратила внимание на то, что вид бумаги, на которой напечатан договор о продаже, не был изобретен до 1988 года. А с 1988 года магнат не мог подписать никакого договора, так как страдал тяжелой степенью болезни Паркинсона и «не мог даже надеть очки». Помимо этого Замис добавляет, что картины постоянно находились в особняке магната, и даже приводит фотографию себя на фоне работ из конца 80-х годов.
Питер Джон Гуландрис объяснил в суде коллизию с картинами тем, что Wilton Trading после покупки якобы оставила картины на хранение у магната. Однако по словам гостивших у магната экспертов рынка живописи, пара всегда демонстрировала картины как свою собственность.
По словам Замис, больше всего ее удивило, что все остальные наследники встали на сторону Питера Джона и управляющей компании. Она никак не прокомментировала, считает ли она это сговором.
Прокурор Лозанны, ведущий дело, отказался от комментариев по ходу расследования.

Гениальный фотограф-провокатор Дэвид ЛаШапель

tinashmidt — Tue, 05 Feb 2013 02:58:28 GMT

Сюрреалистический гламур легендарного мастера фотографии Дэвида ЛаШапеля

Говорят, он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое — в прекрасное, скучное — в смешное, а глупое — в оригинальное и своеобразное. К нему выстраи в очередь фэшн-бренды, голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя — Дэвид ЛаШапель. Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview, а сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Его стиль — это сочетание фотографии и сюрреализма. «Репортажный сюрреализм» — так критики определяют фирменную манеру Дэвида ЛаШапеля — это изображения фантастического мира, выходящего далеко за пределы привычной реальности. AdMe.ru cделал подборку самых знаковых и запоминающихся снимков фотографа.

Знаменитости на фотографиях мастера

Кайли Миноуг.

Тупак Шакур.

Наоми Кэмпбел.

Жизель Бюндхен.

Мадонна.

Дрю Берримор.

Эминем.

Лив Тайлер.

Моби.

Анджелина Джоли.

Марк Уолберг.

Кристина Агилера.

Бритни Спирс.

Леди Гага.

Кортни Лав.

Памелла Андерсон.

Дэвид Боуи.

Дэвид Бэкхем.

Анна Курникова.

Пафф Дэдди.

Кирстен Данст.

Уитни Хьюстон.

Элтон Джон.

Самые известные фотосессии

Многообещающие художники России

tinashmidt — Tue, 05 Feb 2013 02:42:57 GMT

Десять талантливых молодых художников, успешно и плодотворно работающих в России и за рубежом в области искусства и дизайна.

Большинство современных художников многопрофильны. То есть они и кисть в руки берут, и в Digital Art успешно реализуются. С мыслью «Знай наших!» знакомимся с яркими российскими представителями современного изобразительного искусства, их стилем и творчеством.

Михаил Вырцев

Михаил Вырцев (также известный как Reey Whaar) родился в Москве, в 1988 году. Работал с агентствами Lunar Hare, TBWA, «Родная речь» и Leo Burnett Ukraine, рисует акварели для журналов Playboy, Men’s Health, PROспорт и Psychologies.

Паша Ripley

Павел Ripley — перспективный художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Творческая деятельность Паши многогранна: от стрит-арта до разработки фирменного стиля компании.

Рома Кримос

Рома Кримос получил образование в Британской высшей школе дизайна. Живет и работает в Москве. Творит в области стрит-арта, иллюстрации и графического дизайна. Рисует акрилом на холсте.

Вальдез Снегоцкий

Владимир (Вальдез) Снегоцкий живет и работает в Москве и является специалистом в области векторной и коллажной графики. Работает в качестве дизайнера фрилансера в различных медийных проектах , много работает над собственными проектами. Есть в его портфолио и Hand Made проекты, выполненные совместно с Еленой Снеготской.

Дима Ребус

Дмитрий Ребус родился 24 года назад. Живет в Москве. Окончил Московский художественно-промышленный институт. Работает в жанре акварельного рисунка.

Карина Эйбатова

Питерская художница Карина Эйбатова (Eika) является с 2006 года членом творческого трио Dopludo Collective. Вдохновением для ее сюрреалистичных и психоделических работ служат темы природы, космоса, любви и волос.

Александр Кожухов

Александр Кожухов родился в Москве, ему 22 года. Его работы выполнены в разнообразных техниках и приемах. Он пишет акварелью, акрилом, рисует углем. Кроме этого Александр занимается музыкой, пишет стихи.

Lora Zombie

Российский художник-концептуалист и иллюстратор Lora Zombie родилась в 1990 году. Рисует с очень раннего детства. Свои картины Лора создает при помощи акриловых красок. Один из основных стилей Лоры — урбан-арт.

Влатко Родионов

Владимир Родионов (Vlatko Rodionov) живет в Москве и занимается веб-дизайном, арт-дирекшном и иллюстрацией. Рисует ручкой на бумаге.

Егор Крафт

Егор Крафт — это 24-летний мультимедиа художник, проживающий в Санкт-Петербурге и Венне. Он является одним из основателей творческого трио Dopludo Collective, которое работает на грани дизайна и искусства, придумывая и реализовывая красочные образы.

Данный обзор российских талантов ни в коем случае не претендует на полноту и объективность. С удовольствием дополним список молодых художников именами и ссылками из комментариев. Мы уверены, в нашей стране еще много не известных широкой общественности гениев.

Художник из Швейцарии Тилл Рабус маслом на холсте пишет картины в жанре гиперреализма с элементами сюрреализма.

tinashmidt — Tue, 05 Feb 2013 02:29:30 GMT

Талантливый художник Тилл Рабус (Till Rabus) родился в 1985 году в Швейцарии. Он учился в Национальной школе изящных искусств в Ла-Шоде-Фон. В его картинах отчетливо видны отголоски творчества несравненного Сальвадора Дали.

Художник немало усилий посвятил теме бытовых отходов, что наталкивает на мысль о том, что своеобразный сюр XXI века Тилла Рабуса — это всего лишь пародия на Дали. Или же он просто жаждет славы одного из великих и самых узнаваемых художников нашей планеты.

Очень странный художник. Но что-то в этом есть.

Пикник

Пугало

Отель

Пикник

Алтарь

Пугало

Автодизиак

Композиция

Жевательная резинка

Перчатка, полено и равиоли

Монстр

Шины

Картины Рембрандта теперь будут исследовать физики

tinashmidt — Tue, 29 Jan 2013 03:11:41 GMT

Ученые разработали метод спектроскопии, благодаря которому можно рассмотреть первоначальные изображения на холстах Рембрандта. Работа опубликована в журнале Journal of Analytical Atomic Spectrometry (полученное изображение попало на обложку выпуска) а ее краткое содержание можно прочитать на сайте синхротронного исследовательского центра DESY.

Первоначальные исследования показали, что под основным изображением на "Портрете пожилого человека в военном костюме" находится другой портрет. Рассмотреть его используя существующие методы рентгеновской, нейтронной и инфракрасной спектроскопии до сих пор не удавалось. Трудности, по словам ученых, были связаны с тем, что работая над новым изображением Рембрандт (в отличие, например, от Ван Гога) использовал практически те же самые по химическому составу краски.

В новой работе для изучения холста авторы предложили использовать метод рентгеновской флюоресценции MA-XRF. Суть его заключается в том, что под воздействием жесткого излучения некоторые содержащиеся в пигменте атомы поглощают и переизлучают фотоны определенной длины волны. В частности, таким способом можно увидеть распределение на картине ртути, содержащейся в киновари HgS, которую Рембрандт (как показали предварительные исследования) использовал исключительно для тонирования кожи.

Чтобы опробовать метод и не подвергать преждевременному риску оригинал, ученые создали копию работы, точно имитирующую ее химический состав. Затем были получены "сквозные" изображения копии используя разные источники рентгеновского излучения на синхротронах в США и Германии.

В результате, ученым удалось доказать, что разработанный метод позволяет рассмотреть картину в рекордных подробностях. Авторы надеются, что музей, который владеет в настоящее время картиной, позволит провести соответствующее исследование оригинала, сообщает Лента.ру.

Холст, который стал объектом исследования, был написан Рембрандтом ван Рейном в 1630-1631 годах. Рембрандт известен тем, что часто повторно использовал свои холсты. Метод, разработанный авторами, может пригодится для исследования многих его работ.

Недавно другая картина Рембрандта стала объектом исследования физиков, занимающихся прохождением света сквозь биологические ткани. Ученые опровергли гипотезу о том, что модель, позировавшая мастеру для "Вирсавии" страдала раком груди.

Как сообщал MIGnews.com.ua, недавно итальянские исследователи заявили, что обнаружили следы работы Леонардо да Винчи, скрытой под фреской Джорджио Вазари в Старом дворце во Флоренции. Пробы, взятые экспертами через небольшие отверстия, проделанные тонким сверлом во фреске, по словам исследователей, показали наличие черного пигмента, который итальянский мастер использовал также в его знаменитой "Джоконде".

Гробовая любовь Ивана Айвазовского. Тайны биографии легендарного автора "Девятого вала" и других картин о море

tinashmidt — Sun, 27 Jan 2013 01:01:49 GMT

Иван Айвазовский не был ловеласом, если влюблялся, то навсегда. Однако женщины недолго ценили его преданность и любовь. Свое счастье он нашел только с третьей попытки, когда художнику исполнилось 65 лет.

Первая любовь буквально наскочила на Ивана Айвазовского. В тот день 20-летний студент императорской Академии художеств мечтательно глядел в даль, когда его задел экипаж. От неожиданности молодой человек упал. Итальянская балетная дива Мария Тальони расстроилась и подвезла несчастного до дома. Чтобы художник быстрее поправился, известная балерина прислала ему билет в театр. В тот же вечер Иван при параде отправился на балет, ведь билетов на выступления Марии Тальони было не достать.

Айвазовский с женой Юлией Гревс и дочками

Картину «Взрыв корабля» художник так и не дописал

Образ Тальони всегда жил в сердце художника

Анна Бурназян – последняя любовь мастера

Почтенная публика сходила с ума! Знатные дамы увлеклись танцами и брали у примы уроки. Даже царь Николай I не раз поздравлял прелестницу за кулисами и дарил цветы. Стоит ли говорить, что капризная красавица вскружила голову мечтательному Айвазовскому. Удивительно, но 33-летняя женщина ответила юнцу взаимностью.

В одно из свиданий влюбленный студент узнал, что любимая уезжает в Венецию на всю весну и лето. Талантливый выпускник академии ухитряется получить право на стажировку в Италии. Иван приезжает в солнечный город раньше любимой и отдается работе. Он пишет море, ступени, закат и сдает картину в салон. И имеет большой успех.

В прекрасный весенний день Иван узнает: две картины куплены его возлюбленной, а в гостинице его ждет билет на «Сильфиду». И снова театр, балет, божественная Мария Тальони! Толпы поклонников, дорожка, усыпанная цветами. Но в гондолу прима приглашает только русского художника, и они долго катаются по каналам, слушая песни гондольеров.

А потом были незабываемые дни любви. Утром Мария по обыкновению репетировала, он писал картины. Они встречались и проводили весь день в разговорах, поцелуях и ласках. Казалось, счастье бесконечно, и Иван предлагает любимой выйти за него замуж. Но балерина промолчала.

Чего она боялась? Может, юности пылкого любовника? Ведь она была старше на 13 лет. Дни их омрачились тягостным ожиданием. Печаль появилась в глазах и словах влюбленных. И однажды Мария подарила живописцу балетную туфельку, сказав, что она растоптала их любовь, и посоветовала Айвазовскому вернуться в Россию, ведь она страстно преданна сцене и искусству. Русскому художнику великая балерина не оставила и капли надежды. На память об их незабываемой любви Айвазовский подарил Тальони прощальный подарок – роскошный дом у моря.

С разбитым сердцем 27-летний Иван возвращается домой. Он обласкан знатью, в почете у царственных особ, однако несчастен. Ведь любовь покинула его. В родной Феодосии он покупает участок с видом на море и строит дом, напоминающий милое сердцу палаццо.

Быть придворным художником в Санкт-Петербурге Айвазовский не желает, его дом – в родной Феодосии, в Крыму, у моря. Но все же он дает уроки живописи знатным дамам.

Завидный жених пользуется успехом, но расположения знаменитого мастера добивается гувернантка – Юлия Яковлевна Гревс, дочь штабс-доктора, личного врача Александра I. Правда, от отца девушке досталось только имя – сам он давно пропал.

Молодого человека пленили красота и нежность девушки. Приходя домой, он вспоминал ее взгляды, слова и писал ее портрет. И в один из дней он написал ей письмо с объяснением в любви. Знатные дамы не простили баловню судьбы такой выбор – богатый и успешный мужчина мог найти кого-то достойнее. Отношение к художнику изменилось, светский Петербург словно вспомнил о происхождении живописца – сына разорившегося во время чумы 1812 года торговца. От заносчивой публики Айвазовский с молодой невестой уезжает домой, в Феодосию. И снова вихрь любви закружил Ивана Константиновича, он снова счастлив, словно не было голодного и бедного детства, трудных дней, несчастий. Он полон сил и доволен семейной жизнью.

В письмах друзьям новоиспеченный муж сообщает: «Я женился, как истинный артист, то есть влюбился как никогда. В две недели все было кончено. Теперь … говорю вам, что я счастлив так, что не мог представить и половины этого. Лучшие мои картины те, которые написаны по вдохновению, так, как я женился». Вскоре одна за другой рождаются три дочери. Судьба по-прежнему к нему благосклонна.

Летом Николай I со свитой плывет на пароходе «Владимир» в Севастополь, берет с собой Айвазовского и признается: «Айвазовский! Я царь земли, а ты царь моря!» Почести царя ослепляют Юлию, бывшая гувернантка мечтает о светских приемах. У Айвазовского другие планы. В семье начинается разлад. И после 12 лет совместной жизни Юлия уходит от мужа, но развод они оформят 17 лет спустя.

Свою третью любовь Иван Константинович встретил… на кладбище. В 1882 году в Феодосии умер известный купец. 65-летний известный на весь мир художник пошел проводить знакомого в последний путь. Но грустные мысли рассеялись, когда Айвазовский увидел молодую вдову усопшего. Прекрасная женщина в траурных одеждах поразила сердце мастера. Анна Никитична Бурназян (Саркизова) была моложе известного художника более чем на 30 лет. В 1883 году пара поженилась.

Третья попытка Ивана Константиновича удалась, любовь оказалась счастливой.

Художник Сергей Лим: мечтаю, чтобы через 100 лет мое имя будет так же известно, как и имя Айвазовского

tinashmidt — Thu, 17 Jan 2013 12:52:04 GMT

Очередным гостем программы «Пудра-шоу, или о чем говорят женщины», которая выходит по субботам с 10 до 12 часов на «Народном радио», стал талантливый художник-маринист Сергей Лим.

Ведущие обсудили с Сергеем женскую красоту в живописи. Также художник признался, что в своей жизни освоил множество профессий. Работал на железной дороге, в торговле, в скорой помощи и даже занимался ремонтными работами. Но сейчас вплотную трудится над своими картинами, которые раскрывают всю красоту Балтийского моря. Многие работы Сергея проданы в разные страны мира: Францию, Финляндию, Швецию, Россию, пишет "МК Эстония".

- Ваш любимый цвет?
- Коричневый.

- В чем вы черпаете позитив?
- В женщинах.

- Что вы думаете про «Черный квадрат» Малевича?
- Это для меня скорее белая рамка.

- Ваш любимый афоризм или крылатая фраза?
- Из фильма «Кин-дза-дза»: «Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели!»

- Правда ли, что картина может передать энергетику художника?
- Да, конечно.

- Кем вы хотели быть в детстве?
- Летчиком.

- Вы что-нибудь коллекционируете?
- Впечатления от знакомств.

- Какая прочитанная за последнее время книга произвела на вас впечатление?
- «Фараон» Болеслава Пруса.

- Какую роль в вашей жизни играет красота?
- Что необходимо человеку, чтобы научиться видеть прекрасное? Открыть глаза и запечатлеть все самое красивое, что может быть в жизни.

- Кто такой богатый человек?
- Это человек, у которого все есть – здоровье, верные друзья, слава, талант и, конечно, деньги.

- Из чего состоит ваш день?
- Если не рисую, то сижу в интернете и продаю свои картины.

- Куда приводят мечты?
- Много куда приводят, но я надеюсь, что мои мечты приведут к тому, что через 100 лет мое имя будет так же известно, как и имя Айвазовского.

- Какая она, лучшая женщина в мире – на холсте, в мраморе или живая?
- Самая красивая для меня – моя дочь.

Энди Уорхол оказался самым прибыльным художником для аукционов

tinashmidt — Tue, 08 Jan 2013 22:00:59 GMT

Фрагмент автопортрета Энди Уорхола. Изображение: Christie's

Лидер поп-арта Энди Уорхол по итогам 2012 года оказался самым прибыльным художником для аукционных домов. Как сообщает Bloomberg со ссылкой на базу данных Artnet (ART), всего за 12 месяцев было продано его произведений на сумму 380,3 миллиона долларов.

Таким образом Уорхол вытеснил с первой позиции Чжан Дацяня, по итогам 2011 года отобравшего лидерство у Пикассо. Год назад китайский живописец принес аукционам более 506 миллионов долларов, а в конце 2012 года оказался лишь на 4-м месте с результатом около 240 миллионов.

В нынешнем рейтинге ART вторую позицию занимает Пикассо с 334,7 миллиона долларов, который хоть и поднялся с четвертой строчки, зато потерял в прибыли - в 2011 году он выручил 366 миллионов. В прошлом году испанский художник упустил и звание самого дорогого автора на аукционах - новый рекорд установил Эдвард Мунк, чей "Крик" был продан за 119,9 миллиона долларов. На третьем месте ART оказался немецкий современный художник Герхард Рихтер, заработавший для аукционов 298,9 миллиона долларов, что на 48 процентов больше, чем в 2011 году.

Как отмечает Bloomberg, все когда-либо совершенные сделки по произведениям Уорхола суммарно оцениваются в 2,9 миллиарда долларов. Тогда как продажи произведений Пабло Пикассо достигают пяти миллиардов.

Энди Уорхолу удалось возглавить список ART, поскольку в 2012 году фонд, созданный после смерти художника, начал распродавать коллекцию его произведений. Всего фонду до начала продаж принадлежало около 4 тысяч единиц. В 2013 год торги работами Уорхола продолжатся, в частности, первые онлайн-аукционы назначены на февраль.

В целом рейтинг продемонстрировал, что интерес китайских коллекционеров и арт-дилеров к художникам-соотечественникам в 2012 году начал падать, что повлияло на ухудшение позиций китайских авторов в рейтинге. На мировом рынке наибольший спрос был зафиксирован на произведения западных послевоенных и современных авторов. В ноябре 2012 года аукционы Sotheby’s, Christie’s и Phillips de Pury, посвященные послевоенному и современному искусству, принесли суммарно 1,1 миллиарда долларов. Торги Sotheby’s и Christie’s в этой категории стали самыми прибыльными за всю историю.

Виртуоз городского пейзажа. Нежные акварели художника Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng)

tinashmidt — Sat, 05 Jan 2013 03:50:28 GMT

Эмоциональные городские пейзажи акварелиста Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng)

Мы все такие разные: говорим на разных языках, живем в разных странах, по-разному улыбаемся, смеемся и плачем... И все же есть универсальный язык, который помогает достичь взаимопонимания между людьми, не требуя помощи переводчика, - язык творчества, искусства, причем неважно, живописи, скульптуры, инсталляции или музыки. Для азиатского художника Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng) краски и кисточка стали именно таким идеальным вербальным инструментом, который помогает общаться с людьми из разных стран, религиозных конфессий и политических групп, независимо от их возраста, образования и пола. А рассказывает им художник обо всем, что видит вокруг, причем делает это настолько красноречиво и сочно, что его уже называют виртуозом городского пейзажа и гением акварельной живописи.

Становление Вун Лэма как художника происходило очень занимательно. Так, сам он родом из Малайзии, профильное образование получил в Соединенных Штатах, но вовсе не американских, а сингапурских художников молодой живописец предпочитал наследовать, обучаясь мастерству и набираясь опыта. Сегодня стиль его живописи основывается на китайской каллиграфии, что выгодно отличает акварельные пейзажи Вун Лэма от работ других художников этого жанра.

Эмоциональные городские пейзажи акварелиста Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng)

Прозрачная, нежная, невероятно легкая акварель повинуется взмахам кисти художника, и послушно ложится на холст в виде коротких и частых мазков. Яркие и точные штрихи привносят в городские пейзажи Вун Лэма динамики, а цветовая палитра, выбор сюжета и тонкость самой акварели добавляют им того мечтательного и романтического настроения, какое бывает лишь на рассвете ранней и теплой осенью. Впрочем, есть среди его картин и другие: сочные и глубокие, созданные не для того, чтобы убаюкивать и успокаивать, а чтобы бодрить, воспламенять, вдохновлять на новые победы и свершения. За каждой такой картиной - города и страны со своим колоритом, традициями и ритмом жизни, а в них - реальные образы, люди, судьбы...

Эмоциональные городские пейзажи акварелиста Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng)

Сегодня художнику 41 год, он живет и работает в Нью-Йорке, является членом Национального Акварельного Общества (NWS) и Американского Акварельного Общества (AWS), а также магистром Нью-Йоркской академии искусств в области фигуративной живописи. Его картины находятся как в частных коллекциях современной живописи, так и в крупных музеях и галереях современного искусства. Подробнее о творчестве Нг Вун Лэма (Woon Lam Ng) - на его интернет-сайте.

Фото конкурс: Профессии в мире

tinashmidt — Sat, 05 Jan 2013 02:52:06 GMT

Альянс Франсез объявляет уникальный конкурс для талантливых фотографов. "Профессии в мире"

Целью конкурса является показать людей в необычайном разнообразии профессий по всему миру, как в их красоте, так и в сложности их повседневных занятий.

Этот конкурс является возможностью открыть для себя уникальные профессии, связанные с традициями и посмотреть на их эволюцию.

Участие в конкурсе является бесплатным.

Каждый участник должен отправить на адрес afdnipropetrovsk@gmail.com 2 фотографии (TIFF или JPEG с разрешением 300 DPI) до 10 января 2013 года. Жюри в Днепропетровске отберет двух лучших авторов, после чего их работы оценит жюри в Париже. Победитель конкурса получит поездку и возможность провести неделю в Париже. Он также получит возможность провести персональную выставку в столице Франции.

Конкурс открыт для любого совершеннолетнего человека, не являющегося профессиональным фотографом.

Кипящая акварель Воцмуша

tinashmidt — Tue, 25 Dec 2012 11:05:36 GMT

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливейший художник из Севастополя Александр Шумцов.

Он родился в 1967 в городе Омске, окончил Крымское Художественное училище, бросил ВГИК, два года отучившись по курсу «Анимация». А с 1991 года занимается только творчеством, работает только акварелью и живет на два города — Москву и Севастополь.

Работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели, отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Сюжеты картин наполнены тонкой иронией и игрой.

«Есть такое слово — „конфликт": когда ты видишь нечто удивительное, заставляющее твои внутренние колесики поворачиваться в правильную сторону. Хороший конфликт, „с мурашками" — это интересно. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве — когда впервые удивился и внутри тебя заиграло... Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо». Аруш Воцмуш.

Восьмой день воскресение

Кресло, подброшенное ногой

Летучая рыба. Со шлепком

Ливерпульские жуки, Венеция

Ты все делаешь правильно

Баю-баюшки-баю, не ложися на краю

Чебуреки и джаз!

Что, тетенька, подвел тебя дяденька?

Великан на колесиках

Водомерка

Жарко в шубе

Да, это Они

Дерево с абрикосовой корой

Какая ты романтичная, да и я пожалуй тоже — обращение второй рыбки к первой

Лучше не будет, а лучше не надо

Ляпота

На волне

Она снова влюбилась как дура

Рубль на эскимо

А мне хорошо.

Даже не мечтай

В съемные комнаты.

Развалился каменный снеговик

Экзю Пери, резиновый Слон и дети Маленького Принца

Фотографии о красоте этого мира

tinashmidt — Tue, 25 Dec 2012 10:59:48 GMT

Журнал Smithsonian подвел итоги девятого конкурса фотографий, прославляющих красоту этого мира.

Знаменитый Смитсоновский институт, расположенный в Вашингтоне и обладающий крупнейшей музейной коллекцией в мире, выпускает одноименный журнал о мире во всем его разнообразии. Журнал этот уже 9 лет подряд проводит конкурс фотографий, прославляющих красоту планеты.

В состязании могут принимать участие все желающие, у кого есть достойные работы для пяти категорий: Природа, Люди, Путешествия, Обработанные изображения и Америка. За прошедшие годы жюри конкурса просмотрело более 200 тысяч фотографий из 90 стран, выбирая из них только 50 кадров.

В этом материале AdMe.ru представляет финалистов 2012 года, внушительное место среди которых занимают снимки, сделанные в США и Индии. Многие фотографии кликабельны.

Природа

Восход луны под северным сиянием
Аляска, Ben Hattenbach

Змеешейка собирается проглотить свой обед
Флорида, Savannah Whitwam

Сбор моллюсков на побережье Орегона
Орегон, Lucy Chien

Голубая пещера изо льда
Антарктида, Jamie Scarrow

Королевские пингвины
Южная Джорждия, Jamie Scarrow

Креветка в губке-вазе
Антильские острова, William Goodwin

Молящийся богомол на рассвете в парке Эверглейдс
Флорида, Paul Marcellini

Соседский спор
Аляска, Donald Montemorra

Снег и песок
Колорадо, Leon Lee

Пар из Мамонтовых горячих источников
Вайоминг, Steven Ross

Путешествия

Коллаж из домов
Западная Бенгалия, Shyamal Das

Три рыбака на озере Инле T
Мьянма, David Lazar

Золотой камень
Мьянма, David Lazar

Слон Джабулани приветствует своего кормильца
ЮАР, Paula Durham

Юные монахи играют в футбол
Мьянма, Kyaw Kyaw Winn

Сбор моллюсков на закате
Китай, Jia Han Dong

Сегвеи в Валенсии
Испания, Marcel van Balken

Женщины занимаются традиционным искусством
Индия, Chetan Soni

Упакованные в поезд на Джодпур
Индия, Ho Lee

Обработанные изображения

Разнообразие обычной жизни
Сербия, Branko Stojanovic

Негатив осьминога
Джорджия, Sarah Jackson

Красный зонтик
Аризона, Dan Gindling

Все будет хорошо
Детройт, Brian Day

Девочка на вершине пирамиды из медвежат
Бразилия, Paulo da Motta

Палитра цвета
Нью-Йорк, Janwalai Kusuwan

Перевернутые трубки
Массачусетс, Pamela Maiato

Где душа встречается с телом
Нью-Йорк, Laura Diliberto

Траектория взлета зимородка
Борнео, C.S. Ling

Americana

Собака наблюдает за туристами
Аляска, Peter Jacobson

Хочется посмотреть, как играет в бейсбол старший брат
Алабама, Stephanie Fox

Бруклинский мост
Нью-Йорк, Wayne Bennett

Фермерская собака отдыхает после работы
Небраска, Jamie Illian

Саманта на своей ферме
Висконсин, Bernadette Pollard

Охотник и собака заканчивают охоту
Колорадо, Mallory Olenius

Мечты по 99 центов
Нью-Йорк, Nancy Breslin

Старая шахта в Красных горах
Колорадо, Robert Castellino

Забытый офис
Калифорния, Robyn Meyer

Пожилая леди поднимается по холму
Нью-Йорк, Nicky Chang

Письмо Ван Гога владельцам "ночного кафе" ушло с молотка

tinashmidt — Sat, 22 Dec 2012 01:06:23 GMT

Фрагмент письма Винсента ван Гога

Аукционный дом Profiles in history продал письмо художника Ван Гога, датированное 1890 годом, за 280 тысяч долларов. Об этом сообщается на сайте аукциона.

Письмо, которое оценивалось в 200-300 тысяч долларов, стало топ-лотом торгов, на которых также выставлялись письма Томаса Джефферсона, Джорджа Вашингтона и Адама Смита.

Письмо голландского живописца на 4 страницы было написано 20 января - за семь месяцев до его смерти - и адресовано Жозефу и Мари Жину, владельцам кафе в Арле, куда он переехал в 1888 году. Именно кафе Жину Ван Гог изобразил на полотне "Ночное кафе" (1888). В письме художник, в частности, писал следующее: "Болезни существуют для того, чтобы в очередной раз напомнить, что мы сделаны не из дерева. Если люди дружат, то это надолго".

В последние годы жизни художник страдал душевным расстройством, в Арле он попал в клинику для душевнобольных, затем находился в больнице Сен-Реми-де-Провансе, потом в Овер-сюр-Уаз. Он умер 29 июля от потери крови после ранения, которое он получил за два дня этого на пленэре. Исследователи предполагают, что художник случайно попал в себя, когда стрелял из револьвера, чтобы отпугнуть птиц. Однако в 2011 году биографы Ван Гога предположили, что в действительности его ранил один из подростков, с которыми он не раз выпивал.

В сообщении аукциона отмечается, что наибольшую ценность для понимания творчества и жизненного пути Ван Гога представляет его переписка с братом Тео, однако проданное письмо не менее важно для постижения эмоционального состояния художника в последний год жизни.

Фильм Михары Ясухиро по мотивам викторианской живописи

tinashmidt — Sat, 15 Dec 2012 00:36:56 GMT

Японский модельер вдохновился картиной художника-прерафаэлита и создал короткий фильм.

Фотография архивы пресс-служб

Выставка «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в лондонской галерее Tate открыта с сентября этого года – достаточное время, чтобы вдохновить современных художников. Основатель бренда MIHARAYASUHIRO Михара Ясухиро (Mihara Yasuhiro) поддался очарованию прогрессивных художников викторианской эпохи и создал мини-фильм по мотивам одной из выставленных работ. Фильм называется «Сон Офелии», а вдохновлен он картиной Джона Милле (John Everett Millais) «Офелия». Видео сделано в соавторстве с фотографом Паоло Роверси (Paolo Roversi) и студией визуального дизайна WOW.

Фильм посвящен последним трагическим моментам жизни шекспировской героини, озаренным светлым и радостным сном о цветах и бабочках. Такое своеобразное видеопродолжение картины должно, по замыслу художника, вызывать мысли о вечном и о мимолетности человеческой жизни.

Эскиз Рафаэля продан с аукциона за рекордную сумму

tinashmidt — Sat, 08 Dec 2012 02:02:36 GMT

Рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» продан с аукциона Sotheby's в Лондоне за 29,7 миллиона фунтов стерлингов (47,8 миллиона долларов США). Согласно данным агентства France-Presse, этот лот стал самой дорогой работой на бумаге, проданной на аукционе.

«Голова молодого апостола» — один из 17 эскизов Рафаэля, сделанных для картины «Преображение», которую художник так и не успел завершить. На торги рисунок выставил герцог Девонширский, род которого владеет эскизом с конца XVII века.

Как отмечает издание, за лот активно вели торг четыре участника аукциона. Имя нового владельца эскиза не называется. Известно лишь то, что он делал свои ставки по телефону. Стоит отметить, что перед началом торгов, устроители предполагали продать рисунок не более, чем за 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

В общей сложности на аукцион под названием «Старые мастера и британская живопись» был выставлен 51 лот. Сумма выручки составила свыше 58 миллионов фунтов стерлингов.

Тайне Моны Лизы подобрали ответ

tinashmidt — Wed, 28 Nov 2012 00:43:41 GMT

ФОТО: globallookpress.com

Две "охотницы за ландшафтами" опознали пейзаж на картине Леонардо да Винчи "Мона Лиза". Геоморфолог из университета Урбино Оливия Неши и художница Розетта Борчиа полагают, что Леонардо изобразил уголок региона Монтефельтро на северо-востоке Италии. Это открытие опровергает версию о личности модели.

"На одной из наших экскурсий для изучения творчества Пьеро делла Франческа, мы увидели клочок пейзажа, который напомнил нам о Джоконде. Там было слияние рек. Оно было похоже на то, которое изображено на картине, поэтому мы начали изучение", - цитирует The Times слова исследовательниц.

По их словам, реки, изображенные на картине, находятся в области Марке, расположенной в Центральной Италии, неподалеку от Тосканы и Эмилии-Романьи. "Озера здесь больше нет. Зато есть большая низина с резким уклоном. Моста нет, потому что он был разрушен, но мы знаем, что он был здесь", - пояснили они.

Эта теория о ландшафте подтверждает выдвинутую в 2011 г. версию, о том, что для картины позировала не Лиза Герардини, как считалось долгое время. Согласно новому утверждению, моделью была Пацифика Брандани, любовница сосланного в герцогство Умбрийское Джулиана Медичи.

Итальянские исследовательницы не первые, кто утверждает, что нашли ландшафт. По одной из версий, представленных преподавателем, Карло Старнацци в 1995 г., изображенный на картине над левым плечом модели мост - это мост Понте-Буриано через реку Арно, расположенный недалеко от города Ареццо.

В свою очередь, Мартин Кемп - почетный профессор истории искусств Оксфордского университета и эксперт творчества Леонардо - скептически относится к попыткам распознать пейзаж на картине "Мона Лиза".

Картина итальянского художника Леонардо да Винчи была написана в начале ХVI века. Считается, что позировала ему жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини. Впрочем, есть версии, что да Винчи на самом деле рисовал дочь итальянского герцога из Милана Бьянко Сфорца. Некоторые и вовсе полагают, что известное произведение искусства является автопортретом гения живописи.

«Извозчик» Кустодиева продан на торгах Christie’s за $7 млн

tinashmidt — Wed, 28 Nov 2012 00:40:27 GMT

Полотно Бориса Кустодиева «Извозчик» из коллекции физика Петра Капицы продано на аукционе Christie’s за 4,4 млн фунтов стерлингов (7 млн долларов). Как сообщает пресс-служба аукционного дома, это новый мировой рекорд стоимости произведений художника.

Изначально выставленная на торги картина оценивалась в 1,5-2 млн фунтов стерлингов. Приобрел полотно частный покупатель из Европы, участвовавший в аукционе по телефону.

Выдающийся советский физик Петр Капица купил картину «Извозчик» у вдовы художника в 1936 году. Полотно, написанное в 1923 году, относится к серии работ, изображающих русские народные типажи. В 1928 году картина выставлялась в Государственном русском музеи, а в 1960 году — в Петербургской академии художеств.

Борис Кустодиев в 1896 году поступил в Петербургскую академию художеств, а в феврале 1898 года получил право посещать студию Ильи Репина. В основе творчества художника лежала жизнь русской провинции.

Картина Серова продана на Sotheby's почти за $2 млн

tinashmidt — Wed, 28 Nov 2012 00:38:13 GMT

На картине запечатлена дочь русского издателя Анатолия Мамонтова - кузина девочки с известного полотна Серова "Девочка с персиками"

Картина Валентина Серова "Портрет Прасковьи Мамонтовой" продана в рамках аукциона русского искусства на торгах Sotheby's за 1,2 млн фунтов стерлингов (почти 1,9 млн долларов), что стало ценовым рекордом для работ живописца.

Оценочная стоимость картины составляла 300-500 тысяч фунтов стерлингов.

На полотне изображена кузина Веры Мамонтовой, которую Серов запечатлел на легендарной картине "Девочка с персиками".

Еще один рекорд стоимости на аукционе побила картина грузинского художника Ладо Гудиашвили: полотно "У черного потока" было продано почти за 937 тысяч фунтов стерлингов.

На аукционе в понедельник нашли своих покупателей полотна Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина, Константина Коровина, Василия Верещагина и ряда других русских живописцев.

Работы Дэмиена Херста упали в цене

tinashmidt — Wed, 28 Nov 2012 00:35:53 GMT

Дэмиен Херст.

Произведения Демиана Херста, самого богатого современного художника, за последние годы значительно упали в цене. Об этом пишет издание Bloomberg Businessweek со ссылкой на данные исследования компании Artnet.
Так, произведения Херста, приобретенные в самые прибыльные для художника 2005-2008 годы, были позднее перепроданы их владельцами в среднем на 30 процентов дешевле изначальной стоимости. Кроме того, исследование показало, что практически треть работ Херста из 1700, выставлявшихся на аукционах с 2009 года, не нашла покупателей.
Падение спроса на произведения искусства Дэмиена Херста специалисты связывают с их переизбытком и доступностью. Известно, что у Херста много тиражных работ, а в создании некоторых произведений искусства ему помогают сотни помощников.
Состояние Дэмиена Херста, одного из самых коммерчески успешных современных художников, оценивается в 350 миллионов долларов. В 2008 году Херст устраивал распродажу собственных произведений на Sotheby's - два дня торгов принесли около 206 миллионов долларов.
Самой дорогой работой Херста, проданной на открытых торгах, на данный момент является "Весенняя колыбельная" - в июне 2007 года за нее заплатили 19,4 миллиона долларов. Одна из самых известных работ Херста - инкрустированный бриллиантами череп - ушел значительно дороже, но в рамках закрытой сделки. Его приобрел консорциум покупателей, среди которых был сам Херст; череп оценивается в 100 миллионов долларов.
Дэмиен Херст - один из наиболее ярких представителей художников поколения Young British Artists, которых в 1992 году открыл галерист Чарльз Саатчи. Именно он стал главным коллекционером Херста.

Половина гравюр Рембрандта ему не принадлежит

tinashmidt — Sun, 25 Nov 2012 00:54:44 GMT

Половина гравюр, связанных с именем голландского художника Золотого века, Рембрандта ван Рейна (1606-1669), не принадлежат самомму мастеру, в были напечатаны после его смерти другими. Такое заключение сделали эксперты Rijksmuseum в Амстердаме Эрик Хинтердинг (Erik Hinterding) и Жако Рутгерс (Jaco Rutgers) по результатам масштабного исследования творчества Рембрандта.

Изучив около 18 000 напечатанных гравюр, которые, как считалось, вышли из мастерской Рембрандта, учёные пришли к выводу, что только около половины из них были изготовлены при жизни художника им самим либо под его руководством. Однако 315 медных пластин, созданных художником между 1625 и 1665 годами попали в руки третьих лиц. В результате были созданы отпечатки очень разного, зачастую весьма посредственного, качества.

Исследование было приурочено к открытию в Rijksmuseum выставки гравюр голландского художника. Копии, сделанные рукой Рембрандта, можно легко отличить по использованию определенных методов создания спецэффектов в гравюрах, отмечается в официальном заявлении Музея. «Конечно более роскошным и интересным является то, что делал сам Рембрандт», - пояснил Эрик Хинтердинг. Более поздние копии можно легко отличить по низкой резкости и худшему качеству печати, считают эксперты. Хинтердинг также выразил уверенность, что их открытие приведет к значительному росту цен на подлинные гравюры Рембрандта.

Анна Сидорова

Утерянный Рафаэль вернется в Польшу

tinashmidt — Sun, 25 Nov 2012 00:43:58 GMT

«Портрет юноши», пропавший в 1945 году, обнаружился в банковском хранилище.

Сокровище Польши, давно потерянный шедевр, приписываемый кисти Рафаэля, нашёлся в одном из банковских сейфов, местоположение которого пока не раскрывается. Предполагалось, что полотно было давно уничтожено.

Рафаэль - Портрет юноши

«Портрет юноши», датируемый 1513-1514 годами, входил в коллекцию семьи Чарторыйских в Кракове, а в 1939 году был конфискован нацистами для гитлеровского Führermuseum в Линце. В 1945 году, незадолго до конца Второй мировой войны, картина исчезла.

Пресс-секретарь департамента, специализирующегося на возвращении культурного наследия, МИД Польши в своём интервью отечественным изданиям выразил уверенность, что картина вернется в страну. «Важнее всего то, что картина не затерялась в военной неразберихе. Её не сожгли и не уничтожили. Она существует. Она спокойно дожидается нас в той части света, где закон к нам благосклонен», - отметил он, не называя конкретную страну. В то же время, на сайте Министерства иностранных дел появилось уведомление, что информации о том, где конкретно находится картина, нет, но министерство продолжает отслеживать все сигналы об её возможном местонахождении.

«Портрет юноши» - самая дорогая для поляков картина, потерянная во времена войны. Попытки Чарторыйских найти полотно после 1945 года осложнялись тем, что Польша находилась за «железным занавесом». В 1991 году семья возобновила попытки найти картину, которая хоть и не имеет официального свидетельства, но, по мнению многих специалистов, была написана самим Рафаэлем. Князь Адам Ежи Чарторыйский привез этот портрет и «Девушку с горностаем» Леонардо да Винчи (датируется 1489-90гг.) в 1798 году.

Компьютеры способны понимать искусство

tinashmidt — Sun, 25 Nov 2012 00:41:22 GMT

Задача правильного понимания и оценки искусства до сих пор стоит перед людьми. А могут ли машины понимать искусство? Таким вопросом заинтересовались программисты Технологического Университета города Лоуренса, штат Мичиган (Lawrence Technological University in Michigan), Лиор Шамир (Lior Shamir)и Джейн Тараховски (Jane Tarakhovsky). Результаты оказались поразительными.

Был разработан алгоритм, демонстрирующий, что компьютеры в состоянии «понять» искусство способом, очень близким к технике художественного анализа, который обычно используют в своей работе искусствоведы.

В ходе эксперимента, результаты которого были опубликованы в последнем номере журнала ACM Journal on Computing and Cultural Heritage, исследователи подвергли анализу около 1000 картин 34 известных художников. Компьютерный алгоритм анализа сходства между ними основывался исключительно на визуальном содержании картины, без вмешательства человека. Удивительно, но компьютер разделил художников по стилям аналогично мнению искусствоведов.

Анализ показал, что компьютер в состоянии определить различия между классическим реализмом и современными художественными стилями. Он автоматически разделил художников на две группы, 18 художников-классиков и 16 современных художников. Внутри этих двух больших групп компьютером были определены подгруппы художников, которые были частью одного и того же художественного движения. Например, компьютер автоматически отнес к Возрождению таких художников, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, очень близких друг к другу по стилю. Представители стиля Барокко, художники Вермеер, Рубенс и Рембрандт, были также отнесены к одной группе по алгоритму. Автоматический анализ компьютера согласуется с точкой зрения историков искусства, которые связывают стили этих трех художников. Кроме того, компьютерный алгоритм сделал вывод, что Гоген и Сезанн, как считается, пост-импрессионисты, имеют схожие художественные стили, а также определил сходство между стилями Сальвадора Дали, Макса Эрнсата и Джорджо де Кирико, все они, по мнению искусствоведов, были частью сюрреалистической художественной школы. В целом, компьютер автоматически производит анализ, который во многом согласуется с выделенными искусствоведами и критиками связями между художниками и художественными движениями.

Эксперимент показал, что машины могут превзойти неподготовленных людей в анализе изобразительного искусства. В то время, как средний человек может сделать лишь широкую дифференциацию между современным искусством и классическим реализмом, и с большим трудом находит разницу между тесно связанными школами искусства, компьютер легко отделяет Раннее от Высокого Возрождения, маньеризм от романтизма.

Для каждой картины компьютером, в рамках эксперимента, было выделено 4027 параметров, отражающих содержание изображений, текстуру, выраженность и интенсивность цвета, форму, характер границ между цветами и формами и т.д. Это позволило отразить очень много аспектов визуального восприятия, при статистическом исследовании которых стало возможным построение моделей родственности и различия между художественными стилями, и дальнейшее построение дерева сходства между различными художниками.

Анна Сидорова

«Яблоко» Рене Магритта установило рекорд на аукционе

tinashmidt — Sun, 28 Oct 2012 12:50:46 GMT

Картина бельгийского сюрреалиста Рене Магритта "La Grande Table" ("Большая еда"), на которой изображено крупное яблоко, ушла с молотка за 6,6 миллиона долларов и установила рекорд аукционной стоимости на картины мастера во Франции. Об этом пишет The ArtDaily.
"La Grande Table", написанная в 1962-1963 годах, была продана на аукционе Sotheny's дороже верхней границы эстимейта - картина оценивалась в 3,8-6,6 миллиона долларов - и стала топ-лотом торгов.
На сайте аукционного дома сообщается, что картина Магритта входила в собрание коллекционеров Заиры и Марселя Мис, в которой также есть произведения Пикассо, Шиле, Клее, Раушенберга и значительная серия других работ Магритта. Коллекция формировалась на протяжении 50 лет, особенно же Заира, итальянка по происхождению, изначально занимавшаяся мебельным дизайном, была заинтересована творчеством итальянских художников 1960-х - 1970-х годов.
Абсолютный рекорд стоимости на Магритта принадлежит полотну "L’Empire des lumieres" ("Империя света"), проданному на Christie's в 2002 году за 12,7 миллиона долларов.
Sotheby's провел свой аукцион современным искусством и живописью модернистов, который стал одним из центральных событий аукционного дома в осеннем сезоне в Париже, 24 октября. Торги принесли более 27 миллионов долларов. Помимо Магритта с молотка ушли произведения Энди Уорхола, Лучо Фонтаны и скульптора Александра Колдера.

Известный британский художник Марк Куинн представил в Москве выставку своих гигантских работ

tinashmidt — Sun, 28 Oct 2012 12:44:12 GMT

Известный британский художник Марк Куинн представил сегодня первую персональную выставку в России. Событие это знаковое для Москвы, настолько, что для Куинна специально перекрывали городские улицы и даже «ломали» вход музея. Художник приехал как с выставкой, так и с открытой публичной лекцией.
В столицу привезли более 30 работ — скульптуры, крупноформатную живопись, мультимедийные инсталляции. В каждой своей работе художник виртуозно комбинирует искусство и науку, исследует человеческие и природные формы, обыгрывает ситуации жизни и смерти, красоты и уродства, сиюминутности и вечности.
Однако прежде, чем первые зрители увидели его работы, был преодолен долгий путь: от поиска спонсоров до монтажа самой экспозиции под названием «Большое колесо продолжает вращаться», которая разместилась в залах Мультимедиа Арт музея /МАММ/ на Остоженке.
"Я давно мечтала показать зрителям этого автора, искала финансирование, но, к счастью, в год 16-летия нашего музея, это удалось", — рассказала журналистам директор МАММ Ольга Свиблова. И продолжила: «Для того чтобы внести, например, огромную золотую раковину — одну из работ художника, нам пришлось, во-первых, перекрыть улицу Остоженка, чтобы подвезти экспонаты на огромных грузовиках, во-вторых, раковина просто не проходила в двери, и нам пришлось снять всю входную конструкцию, а затем чинить ее. Но выставка того стоит, поверьте мне!».
Арт-объекты размещаются в трех залах и почти под каждую работу подходит определение «гигантская». Встречает зрителей огромный белый цветок, рядом с ним золотая огромная раковина. Этажом выше громадные картины разноцветных цветов, скульптура Кейт Мосс, которая стала одной из «визитных карточек» Куинна. Поражает и гиперреалистичная живопись из серии «Глаз истории» — картины, изображающие человеческий глаз и напоминающие то ли бездонные океанские глубины, то ли далекие галактики. Сам автор считает, что его выставка «об истории планеты Земля и всего, что на ней существует».
Куинн во время сегодняшней пресс-конференции заметил, что «очень рад быть в России». «Зрители увидят работы, которые я делал последние несколько лет. Надеюсь, что они воспримут мое искусство оптимистично, именно так я его задумывал», — сказал художник.
Рассказал он и несколько своих правил: «Когда творишь, правил как раз нет. Есть отдельная идея и делай с ней что угодно». При этом самого художника он сравнивает «с антенной или радиостанцией». «Все мы живем в мире, где нам приходится творить под влиянием определенных событий или культуры. Вот художник и выступает в роли радиостанции, которая настраивается на окружающий мир, а после уже выдает свои произведения искусства».
Марк Куинн /р. 1964/, как и другие «молодые британские художники» /Дэмиен Херст, братья Чэпмен, Трэйси Эмин/, открытые Чарльзом Саатчи, экстравагантный и смелый в своих творческих методах. В 2000 году специально для итальянского дизайнера модной одежды Миуччи Прада он создал уникальный замороженный сад в миланском «Fondazione Prada». В 2005 году на пьедестале Трафальгарской площади он установил памятник беременной художнице-инвалиду Элисон Лэппер /в 2012 году копия этой статуи была установлена в центре стадиона на открытии Параолимпийских Игр в Лондоне/. Выставки художника проходили в крупнейших музеях и галереях Великобритании, в Ирландском Музее современного искусства, в Монреале, Базеле и Монако.
Московскую экспозицию можно будет увидеть до 16 декабря. А 26 октября художник проведет открытую лекцию для всех желающих в зале Мультимедиа Арт музея.

МОСКВА, 24 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Марта Агеева/. Читать на сайте ИТАР-ТАСС