Среда, 22.11.2017, 01:48
Arty-portal об искусстве
Приветствую Вас Гость | RSS
Меню сайта
Статистика
Форма входа

Иеронимус ван Акен (Босх)


«Мозг выполз, как в извивах воск
Епископ посох уронил.
Небось ты бог? Небось ты Босх?
Небось, святой Иероним?»
С.Петров, «Босх».

О жизни Босха практически ничего не известно - дата рождения его и та приблизительна. И вообще Босх - это псевдоним художника, его настоящее имя Иеронимус ван Акен. Но подписывал он свои картины - Босх и под этим псевдонимом прославился.

Откуда же взялось это имя? Иеронимус родился приблизительно в 1450 году в городе Хертобенгосе, который в те времена был одним из крупнейших городов герцогства Брабант, относившегося к землям герцогов Бургундских (теперь это Голландия). Вот от названия этого города и пошло сокращенное - «Босх».

Для чего же художнику понадобился этот псевдоним? Дело в том, что Иеронимус ван Акен родился в потомственной семье художников. Художниками были еще прадед Босха Томас и его брат Иоганн. Дед Иеронимуса и пять его сыновей так же стали художниками, среди них был и отец Босха. Исследователи считают, что художник взял себе другое имя, чтобы его не путали с его родственниками.

К сожалению никаких картин, созданных художниками этой семьи, не дошло до наших времен, да и о самом Босхе мы знаем очень мало. Непонятно почему, но не сохранилось никакие его записи или воспоминания его современников. Более того, ни на одной из своих картин Босх не поставил даты ее создания, да и вообще, подписывал он их очень редко, поэтому проследить его творческий путь по времени очень трудно. Лишь документы, сохранившиеся в архивах Хертогенбоса, дают очень скупое представление о жизни художника.

Впервые Иеронимус ван Акен был, упомянут в документах в 1474 году, а в 1480 году он впервые был назван художником. Точная дата женитьбы Босха так же неизвестна, но произошло это приблизительно в вышеуказанные годы.

Жена Босха, бывшая намного старше его, происходила из очень богатой семьи. Имя ее – Алейт Гойартс ван дер Меервенне, а проще Мервей. Благодаря ее приданному, Босх никогда не знал бедности и считался одним из богатейших жителей города (тому подтверждением служат документы 1474 -1498 годов). То есть художник никогда не писал ради денег.

В Хертогебосе в то время существовала (существует она и до сих пор) крупная религиозная организация, возникшая в 1318 году – Братство Богородицы. Все члены этого Братства поклонялись статуе Богородицы, установленной в Соборе святого Иона, который и сейчас находится в Хертогенбосе.

В 1486 году имя Босха впервые упоминается в списках членов Братства, а 1488 году он уже становится почетным его членом. Кстати надо отметить, что Босх был единственным художником, который удостоился этой чести за все время существования Братства Богородицы.

По заказу братства Босх выполнил несколько больших работ, но, к сожалению, они не дошли до наших дней, как впрочем, и большинство работ Босха вообще.

Членство в братстве позволило художнику приобрести необходимые связи и получать выгодные заказы. Босха любил герцог Бургундский, который впоследствии стал королем Филиппом I, он-то в 1504 году и предложил художнику расписать алтарь «Страшный суд». К сожалению, до наших дней дошел только фрагмент этого триптиха.

Однажды Босха привел меня в харчевню.
Едва мерцала толстая свеча в ней,
Горластые гуляли палачи в ней,
Бесстыжим похваляясь ремеслом.
Босх подмигнул мне:- «Мы явились, дескать,
Не чаркой стукнуть, не служанку тискать,
А на доске грунтованной на плоскость
Всех расселить в засол или на слом».
Он сел в углу и начал:
Носы приплюснул, уши увеличил,
Перекалечил каждого и скрючил,
Их низость обозначил навсегда.
А пир в харчевне был меж тем в разгаре,
Мерзавцы, хохоча и балагуря,
Не знали, что сулит им срам и горе
Сей живописи Страшного суда.
П. Антокольский, «Босх».

Его заказчиками были и королева Испании Изабелла Кастильская и регентша Нидерландов Маргарита Австрийская. Иначе говоря, Босх прославился не только у себя на родине, но и за рубежом.

Некоторые исследователи утверждают, что с 1499 по 1503 год художник находился в Италии, и это подтверждает триптих «Раскаяние святой Юлии» (образ этой святой более характерен для Италии, чем для Европы).

И вот еще и автор книги «Тайная ересь Иеронима Босха» утверждает, что на картине Джорджоне «Три философа» изображены: сам Джорджоне, Леонардо и Босх, а это лишний раз подтверждает, что в указанное выше время художник находился в Венеции.

Доподлинно известно, что с 1511 по 1513 год Босх делал для братства распятие и медные паникадила.

Умер Иерониум Босх незадолго до августа 1516 года, но творчество этого художника и сейчас приводит в смятение, кажется таинственным и поразительно современным. Любимой темой его была «Грехи и наказание за них», художник расписывал такие муки, что люди до сих пор смотрят на его картины с ужасом.


Женский Интернет-журнал Записки "дикой" хозяйки



Куинджи Архип Иванович



Архип Иванович КуинджиАрхип Иванович Куинджи — один из самых ярких художников в истории русской пейзажной живописи. Автор популярнейших картин прошел тернистый творческий путь от художника-самоучки до художника-учителя. Его жизнь соединила в себе черты типичной судьбы человека из народа и неповторимой биографии одаренной личности. 

Неординарная фигура Куинджи стала легендарной уже в глазах современников. Впоследствии интерес к нему отечественных искусствоведов постоянно усиливался. Однако и по сей день жизнь, и деятельность знаменитого пейзажиста таят в себе немало загадок. 

Год рождения, происхождение фамилии, сословная принадлежность, сведения о родственниках — все это пока не получило однозначного исторического освещения. Родился художник, вероятнее всего, в 1842 году. Детство Куинджи было связано с татарским предместьем Мариуполя — Карасевкой. Селение находилось на возвышенности, откуда открывался широкий вид на заливные побережья древней реки Калки и Азовского моря. С этими детскими впечатлениями, видимо, связано появление в творчестве пейзажиста безграничных панорамных ландшафтов. 

Куинджи рано остался без родителей, что предопределило трудности его жизненного пути. Не получив полного школьного образования, в 1854 году он уже работал на строительстве римско-католической церкви в Мариуполе. Двенадцатилетний мальчик удивлял окружающих своими рисунками в рабочей тетради и, особенно, на стенах хозяйской кухни, служившей ему местом ночлега. Храм возводился на средства итальянских хлеботорговцев, которые помогли развитию художественных способностей многообещающего юноши. Вручив Куинджи рекомендательные письма, они отправили его учиться в Феодосию к И.К.Айвазовскому. Там начинающий художник пробыл несколько месяцев. Непосредственное общение юного Куинджи с Айвазовским сводилось к подсобным заданиям: он растирал краски или перекрашивал забор. Тем не менее, эта поездка утвердила намерение будущего живописца посвятить свою жизнь изобразительному искусству. 

Близкое знакомство с творчеством прославленного певца моря оказало заметное влияние на выбор сюжетов первых станковых произведении Куинджи. По отрывочным сведениям можно предположить, что Архип Иванович после работы ретушером в Мариуполе и Одессе, в середине 1860-х г. вновь оказался на родине Айвазовского в Феодосии и писал там с натуры морское побережье. Одна из созданных в то время картин была показана вскоре после появления Куинджи в Петербурге, на академической выставке. Первые годы жизни в Петербурге были отмечены активным сближением начинающего живописца с демократическими идеями художественной творческой молодежи. Произведения, созданные Куинджи в первой половине 1870-х годов, стоят несколько особняком в его творчестве. Сохраняя приверженность к эффектным формам изображения, к передаче эмоционального состояния природы, художник соединял романтическое восприятие действительности с натуралистическим подходом к написанию деталей пейзажа. Настроение этих работ определялось суровой экзотикой северной природы; в панорамах обездоленных деревень звучали нотки печали. 

Далее в творчестве Куинджи произошли важные изменения, носившие переломный характер. В 1876 году он написал картину «Украинская ночь». Она не оставила равнодушными ни профессионалов, ни любителей искусства. В картинах «Украинская ночь» и «Вечер на Украине» Куинджи продемонстрировал достоинства своей живописной манеры. Благодаря переосмыслению художественного арсенала романтического пейзажа он добивался максимальной поэтизации привычных украинских ландшафтов. 

Упорство Куинджи было вознаграждено громким успехом его произведений на VII выставке Товарищества передвижников в 1879 году. Монументальное по замыслу полотно «Север» единогласно воспринималось как завершение темы, появившейся в творчестве Куинджи в начале 1870-х годов. Наибольший же интерес посетителей седьмой выставки Товарищества передвижников вызвала картина «Березовая роща». Ее успех значительно превзошел общественный резонанс от показа всех предшествующих работ Куинджи. Этот пейзаж занимает важное место в творчестве художника. Не случайно сюжет картины Архип Иванович неоднократно варьировал и в дальнейшем. Впервые в пейзажной живописи второй половины XIX столетия впечатление радости и оптимизма от освещенного солнцем уголка природы получило почти символическое звучание. 

В конце 1880-х годов Куинджи все чаще заходил в Академию художеств. Вместе с И.И.Шишкиным они подолгу беседовали с молодыми воспитанниками пейзажного класса. Как художники передвижнического толка они чувствовали необходимость и возможность преобразований в Академии. В 1890 году Куинджи вошел в комиссию по подготовке нового академического устава. Через два года он был утвержден в звании профессора. Затем он, наряду с Репиным, Поленовым, Васнецовым и Шишкиным, стал внештатным членом Совета Академии. Так в творческой биографии мастера начался новый, педагогический этап. 

Пейзажная мастерская Куинджи просуществовала недолго — с 1894 по 1897 год. Но из нее вышла целая плеяда замечательных художников, таких как Н.К.Рерих, А.А.Рылов, К.Ф.Богаевский, В.Г.Пурвит и другие. Преподавательская деятельность мастера стала примером соединения профессиональных и человеческих качеств. 

В последнем десятилетии творческой биографии Куинджи можно отметить тенденцию к своеобразному подведению итогов предыдущих живописных исканий. 

В последние годы жизни Архипа Ивановича все чаще беспокоила болезнь сердца. Но он по-прежнему много работал. Весной 1909 года в крымском имении у него произошел сердечный приступ. Больного живописца привезли в Петербург. Там под присмотром врачей его самочувствие улучшилось, но ненадолго. 11 июля 1910 года Куинджи скончался. 

Архип Куинджи. Украинская ночь 
Украинская ночь. 1876 г. Холст, масло. 79 х 162


Архип Куинджи. Березовая роща 
Березовая роща. 1879 г. Холст, масло. 97 х 181


Архип Куинджи. Море. Крым 
Море. Крым. 1898-1908 г.г. Холст, масло. 40 х 54


Картины А.И.Куинджи: Осенняя распутица, 1872г. Скалистый морской берег, 1872г. На острове Валааме, 1873г. Забытая деревня, 1874г. Бурьян, 1875г. Чумацкий тракт в Мариуполе, 1875г. Украинская ночь, 1876г. Крыши. Зима, 1876г. Вечер на Украине, 1878г. После дождя, 1879г. Север, 1879г. Березовая роща, 1879г. Лунная ночь на Днепре, 1880г. Днепр утром, 1881г. Москва, Вид на Кремль со стороны Замоскворечья, 1882г. Кипарисы на берегу моря, Крым, 1887г. Лес, Лопухи, 1898-1907г.г. Лунная ночь, Раздумье, Н.Д. Сумерки, Н.Д. Дубы, 1900-1905г.г. Эффект заката, Н.Д. Солнечные пятна на инее, Н.Д. Крым, 1900-1905г.г. Ай-петри, Крым, 1898-1908г.г. Снежные вершины, Кавказ, Н.Д. Портрет неизвестного, Н.Д. Голова крестьянина украинца в соломенной шляпе, Н.Д. Полдень, Стадо в степи, 1890-1895г.г. Волга, 1898-1908г.г. Облака, 1900-1905г.г. Закат в степи на берегу моря, 1898-1908г.г. Лесные дали, Н.Д. Солнечные пятна на инее, Закат в лесу, Н.Д. Пятна лунного света в лесу, 1898-1908г.г. Прозрачная вода, Пасмурный день, Крым, 1898-198г.г. Море, Крым, 1898-1908г.г. Радуга, 1900-1905г.г. Озеро, Вечер, 1890-1908г.г. Лесное озеро, Облако, 1890-1908г.г. Роща, 1898-1908г.г. Цветник, Кавказ, 1908г. Осень, 1890-1895г.г. Эльбрус, Н.Д. Эльбрус днем, Н.Д. Эльбрус вечером, 1898-1907г.г. Ночное, 1905-1908г.г.

 

Моне Клод Оскар



Пьер Огюст Ренуар - Портрет Клода МонеКлод Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840 года. Когда будущему художнику исполнилось, пять лет, его семья переехала в портовый город Гавр на побережье Нормандии, где и прошли детство и ранняя юность Моне. В школе Моне весьма посредственно успевал по всем предметам, за исключением одного - рисования, где Клод проявил врожденный талант художника, и в первую очередь как карикатурист. В 15 лет он уже продавал свои карикатуры и даже приобрел некоторую известность в местном масштабе. Приблизительно в то же время Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах, и юный Моне обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание. Буден любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. Моне увлекся этой идеей, и впоследствии она стала одним из краеугольных камней, как для творчества самого художника, так и для всего импрессионизма в целом. 

1859-1860 годы Моне проводит в Париже, где изучает искусство. Его студенческая жизнь, как и первые годы карьеры художника, часто омрачалась финансовыми затруднениями, поскольку Клод оставался полностью зависимым от отца. Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. Он отправляется на военную службу в Алжир. Как художник Моне был очарован пейзажами Северной Африки, но вскоре заболел анемией и был демобилизован. Осенью 1862 года Моне возвращается в Париж и становится учеником Шарля Глейра, известного в то время живописца. Уроки в мастерской Глейра не много дали Моне, но здесь он познакомился с молодыми художниками, некоторые из них стали не только его друзьями, но и вошли в группу импрессионистов.

В мастерской Глейра Моне оставался до 1864 года. На следующий год Парижский Салон отобрал две его картины для своей ежегодной выставки, и это была едва ли не единственная возможность для художника стать известным широкой публике. 

Однако Моне не удалось удержаться на гребне первоначального успеха. В 1867 году безденежье вынудило его вернуться в Гавр. К этому времени у него была возлюбленная, Камилла Донсьё, с которой он познакомился в 1865 году, родившая ему сына в Париже в то время, когда сам Моне находился в доме своего отца. Вероятно, этот период в жизни Моне был наихудшим в его жизни. У художника начались проблемы со зрением, хотя, слава Богу, они оказались временными. 

В 1870 году Моне женился на Камилле. В конце 1871 года Моне возвратился в Париж и нанял дом в Аржантёе, небольшом городке на берегу Сены. Моне был совершенно очарован лодками, мостами, рекой и природой вокруг Аржантёя, а его картины и рисунки, относящиеся к тому периоду, с полным основанием можно назвать самыми солнечными в его жизни. Аржантёй оставался для Моне домом до 1878 года. Здесь его часто навещали друзья, в том числе Мане, Ренуар и Сислей, и их работы также несут отпечаток счастливой, спокойной атмосферы этого места. 

В 1874 году импрессионисты устроили в Париже групповую выставку своих работ. Впрочем, в то время они называли себя еще «Акционерным обществом художников-живописцев» - это чуть позже кто-то из обозревателей прицепился к названию одной из картин Моне — «Впечатление. Восход солнца», в результате чего и родилось название - импрессионизм. Сами художники начали официально называть себя импрессионистами с 1877 года, когда их работы составили треть от общего числа картин, выставленных на совместной выставке. Подобные выставки помогали импрессионистам понемногу укрепить свою репутацию по мере того, как зрители начинали привыкать к ярким цветам и небрежным мазкам на их полотнах. 

На короткое время Моне доверил ведение своих финансовых дел Эрнесту Гошеде, бизнесмену, покупавшему картины художника. К несчастью, в 1878 году Гошеде обанкротился. На следующий год семьи Моне и Гошеде объединили оставшиеся у них деньги и переехали в Ветёй, деревушку на берегу Сены к северо-западу от Парижа. 

Вскоре после переезда рождается второй сын Моне, Мишель. В 1881 году семейство Моне уезжает из Ветёй и переселяется в Живерни. Именно здесь Моне и провёл остаток своей жизни. 

К этому времени карьера Моне круто пошла в гору. К 50 годам Моне стал вполне обеспеченным человеком. Этот успех позволил ему расширить сад в Живерни, который стал теперь самой большой его любовью, и едва ли не единственным объектом, который Моне изображал на своих поздних полотнах.. 

Однажды Моне признался, что две самые большие страсти в его жизни - это живопись и садоводство. Когда он писал цветы, обе эти страсти объединялись. В «Поле маков», как и на многих других своих полотнах, Моне наслаждается дикорастущими, яркими цветами. Известны несколько прекрасных натюрмортов Моне со срезанными цветами, однако больше всего он любил писать цветы, росшие в его садах, сначала в Аржантёе, а позже в Живерни. В 1871 году Моне вместе с семьей переехал в Аржантёй, чтобы обрести там свой первый дом и свой первый сад. Однако главной страстью в жизни художника стал его сад в Живерни. Моне подбирал цветы для своего сада так, чтобы они располагались в определенном порядке, были контрастными по окраске и цвели круглый год. В своем саду он развел множество необычных цветов. Страсть Моне к цветам разделяли многие другие художники-импрессионисты, и в первую очередь Гюстав Кайботт. 

Картины Моне породили новое течение в живописи - импрессионизм, а сам Моне признан величайшим и наиболее типичным представителем этого направления. На протяжении всей своей долгой жизни Моне неуклонно следовал основным правилам импрессионизма - запечатлевать на холсте сцены современной жизни и работать на открытом воздухе. 

Наиболее важную роль в становлении Моне как художника сыграла его юношеская дружба с пейзажистом Эженом Буденом, специализировавшемся на небольших воздушных приморских пейзажах, которые он создавал на открытом воздухе. Моне узнал, что картина, написанная на открытом воздухе, обладает уникальной свежестью и жизненностью, которых невозможно достичь, работая в мастерской, где художник заранее представляет себе то произведение, которое он собирается создать. Совет, данный Моне художникам, четко раскрывает его собственный подход к картине: «Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, — о дереве, доме, о поле, о чем угодно. Просто думайте, что в этом месте — маленький синий квадрат, там — продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами». Таким образом, впечатление представляет собой зрительный импульс, создаваемый увиденным в данный конкретный момент. 

Для всех импрессионистов, и для Моне в особенности, основной целью искусства было запечатлеть ускользающее, мимолетное впечатление. В то время такая мысль казалась революционной и шокировала не меньше, чем неприкрытый реализм Курбе в его картине «Каменотесы» или авангардные работы Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Сам Моне стал знаменем импрессионистов благодаря своей любви ко всему современному и свежей манере письма. 

Для достижения поставленных целей художнику требовались новые технические приемы письма. Моне, в частности, выработал собственную технику письма, нанося на холст короткой кистью широкие грубые мазки, жирные разбросанные точки, черточки, зигзаги и толстые штрихи. Моне одновременно работал над всем пространством картины, веря, как он позже говорил, что «первый слой краски должен покрыть как можно большую часть холста и неважно при этом, насколько грубо он будет нанесен». 

Совершенно по-новому, Моне использовал цвет, узнав, что соседствующие основные цвета цветового круга друг друга смягчают, а наибольший контраст достигается при соседстве дополнительных цветов. Другим важным его открытием было то, что цвет не является неотъемлемым свойством предметов. Цвет - это просто способ, которым смешивается свет, отражаясь от поверхности предмета. Как и его товарищи - импрессионисты, Моне обычно пользовался ограниченной палитрой, предпочитая чистые, не смешанные цвета и рисуя на холстах, предварительно покрытых белым или кремовым грунтом, благодаря чему нанесенные краски становились светлее и ярче. На протяжении долгой жизни отношение Моне к изображаемым объектам менялось. Несмотря на то, что он постоянно был поглощен игрой света, на ранних своих картинах Моне чаще всего изображал на фоне ландшафта человеческие фигуры. Однако ближе к 1880-м годам Моне все больше начинает привлекать природа в чистом виде. Если на картинах этого периода и появляются фигуры или неодушевленные предметы, они 
обычно играют вспомогательные роли и отходят на второй план. 

Несмотря на то, что художники во все времена создавали ряд набросков одной сцены, до Моне не было ни одного, кто написал бы один и тот же объект несколько раз при различном освещении и разных погодных условиях. Картины Моне представляют целые серии, изображающие стога сена, тополя, собор в Руане, вид Лондона с Темзы и, наконец, кувшинки. Лондонские пейзажи Моне, написанные в 1899-1901 годах, с их рассеянным светом и рассеянным цветом - это виртуозные, драматичные произведения искусства, по которым можно проследить эволюцию стиля художника к почти абстрактной манере. Они показывают постепенное продвижение художника к объекту, который он будет писать во все оставшиеся годы жизни, создавая свои сады и превращая их в редкостные произведения искусства. 

Примерно с 1905 года и до конца своих дней Моне целиком сконцентрировался на кувшинках. Эти картины, на которых чашечки кувшинок буквально материализуются на поверхности воды, не имеющей линии горизонта, стали этюдами, запечатлевшими бесконечное и неповторяющееся разнообразие цвета и света. На самом деле эти серии картин, как и любое гениальное произведение искусства, не поддаются объяснению. Это работы поэта, тонко чувствующего природу и способного передать ее красоту в своей живописи. 

Невзирая на ухудшающееся зрение, Моне продолжал работать до самых последних дней своей жизни. Когда он умер в Живерни 6 декабря 1926 года в возрасте 86 лет, он был признанным и почитаемым патриархом французской живописи. Его дом и сады были открыты для посещения в 1981 году, и с тех пор поток туристов не иссякает, что является подтверждением любви и признательности к одному из величайших художников всех времен. 

Моне Клод Оскар. Сад художника в Живерни 
Сад художника в Живерни. 1900 г. холст, масло.


Моне Клод Оскар. Кувшинки 
Кувшинки. 1916 г. холст, масло.


Моне Клод Оскар. Вокзал Сен-Лазар 
Вокзал Сен-Лазар. 1877 г. холст, масло


Картины Клода Моне: Вокзал Сен – Лазар (1877). Завтрак на траве (1865). Дама с зонтиком, повернувшаяся налево (1886). Терраса в Сент-Андресс (1867). Кувшинки (1916). Маннпорт (1883). Поле маков (1873). Ирисы (1914-1917). Бульвар Капуцинок (1873). Гора Колсаас (1895). Здания парламента (1899-1901). Женщины в саду (1866-1867). Камилла или женщина в зеленом платье (1866). Улица Монторжёй, украшенная флагами (1878). Руанский собор в ярком солнечном свете: гармония в синих и золотых тонах (1894). Сад художника в Живерни (1900). 


Пикассо Пабло



Пабло ПикассоПабло Пикассо был одним из самых прославленных творцов XX века. Его имя стаю синонимом целого художественного направления, а его личность не только пленяла знавших художника людей, но сумела покорить весь мир. 

Пабло Пикассо родился 15 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Его родители - Мария Пикассо Лопес и Хосе Рунс Бласко. Хосе занимался живописью и преподавал ее. 

В 1893 году семья переехала в Барселону, где Хосе стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. Вскоре он понял, что Академия ничего ему не даст, и вернулся в Барселону, где организовал собственную студию. Ему исполнилось тогда всего 16 лет. 

Его ранние картины чаще всего наполнены грустью. Первоначально он подписывался на них - П. Руис, однако позже дополнил эту подпись девичьей фамилией матери, превратившись в «П. Руис Пикассо». В двадцатилетнем возрасте он взял себе псевдоним, под которым его и узнал весь мир. Псевдоним потребовался Пикассо, чтобы его не путали с отцом. 

Подобно всем амбициозным художникам того времени. Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900 году. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. 1900-1304 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). 

В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Именно здесь молодой художник познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, ставшей его любовницей. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. 

В Париже Пикассо быстро вошел в круг авангардистов и до конца жизни сохранил дружбу со многими поэтами. Среди них можно назвать Гийома Апполинера, который одним из первых по достоинству оценил работы Пикассо, Макса Жакоба и Андре Сальмона, оставившего живые, хотя и не всегда правдивые воспоминания о тогдашней богемной жизни. Особенно сблизился Пикассо с Максом Жакобом. Зимой 1902-1903 гг. когда Пикассо буквально нищенствовал, Жакоб предложил художнику разделить с ним свою комнату. Кровать была одна, и приятели поделили ее по временам суток: Жакоб спал ночью, а Пикассо днем, и это устраивало обоих, потому что Пабло предпочитал работать по ночам. Среди друзей Пикассо можно выделить еще писателя и кинорежиссера Жана Кокто и композиторов Эрика Сати и Игоря Стравинского. 

Пикассо и Фернанда жили в Бато-Лавуа вполне богемной жизнью. Вместе с тем Пикассо не переставал трудиться и вскоре добился успеха. К 1907 году он стал известен среди коллекционеров и торговцев живописью, заинтересовавшихся юным ярким талантом. При этом Пикассо ни разу не выставлял свои работы на обычных публичных выставках, и это было еще одним проявлением его удивительного индивидуализма. 

Среди людей, оказавших поддержку Пикассо, был торговец картинами, немец по происхождению, Даниэль-Генрих Канвейлер. 

Именно Канвейлер в 1907 году познакомил Пикассо с талантливым молодым художником Жоржем Браком. В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. В результате появилось новое направление в живописи — кубизм. Кубизм отрицал традиционное представление о том, что изображенный на картине предмет или человек должен рассматриваться только под одним определенным ракурсом. Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось вплоть до 1914 года, когда началась мировая война и Брака призвали в армию. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову одну из танцовщиц русской труппы. Они поженились в 1918 году. Именно тогда Пикассо навсегда распрощался с богемной жизнью. С молодой женой он переехал в роскошную квартиру. Средства позволяли это сделать — к тому времени Пикассо стал процветающим и признанным художником. 

В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. По сути, он кончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлекся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45. В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Положение было щекотливым, потому что брак Пикассо с Ольгой, заключенный по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в 1955 году. 

Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. Они прекратились уже в 1937 году, когда ее место в сердце художника заняла фотограф Дора Маар. Мари-Терез преследовала Пикассо до конца жизни, покончив с собой вскоре после его смерти. 

Несмотря на то, что Пикассо много лет прожил во Франции, связывавшие его с родиной нити никогда не обрывались, и на полотнах художника не раз возникали испанские темы. В январе 1937 года испанское правительство заказало Пикассо полотно для оформления национального павильона на Всемирной выставке в Париже. Гражданская война в Испании вдохновила художника на создание знаменитого шедевра - «Герника». 

Во время немецкой оккупации Пикассо оставался в Париже. В 1943 году он расстался с Дорой, в его жизни появилась новая муза 21-летняя Франсуаза Жило. С ней он прожил 10 лет. У них родились дети: в 1947 году сын Клод, а в 1949 году дочь Палома. Начиная с 1946 года, Парижу художник предпочитает юг Франции. С 1948 по 1955 годы его жизнь связана с Валлорисом, городком, где со времен Римской империи обитали знаменитые гончары. Знакомство с работами местных мастеров пробудило у Пикассо интерес к керамике. Он всерьез взялся за новое для себя дело и продолжал заниматься керамикой почти до конца жизни. Другим увлечением Пикассо стал пацифизм. 

Франсуаза Жило оставила Пикассо в 1953 году, забрав с собой Клода и Палому. Ее место быстро заняла Жаклин Рок. 

В 1961 году Жаклин и Пикассо поженились. В том же году художник обосновался на уединенной вилле Нотр-Дам-де-Ви. Это был большой старинный дом, расположенный среди деревьев на живописном склоне холма неподалеку от Канн. 

Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. Очевидно, мысли о приближающейся смерти подстегивали художника, и он спешил. Поздние работы Пикассо говорят нам об угасании в тематике, но не в исполнении. Как художник, Пикассо по-прежнему был на высоте. Пикассо стал героем многочисленных книг, выставок и фильмов еще при жизни. При этом сам художник в последние свои год
Корзина
Ваша корзина пуста
Поиск
Календарь
«  Ноябрь 2017  »
ПнВтСрЧтПтСбВс
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930
Архив записей
Друзья сайта
  • Сайт Тины Шмидт
  • Как бросить курить
  • Сайт Розы Николь
  • Йога для всех
  • Косметика AVON
  • Сайт Тины Шмидт
  • Детский дом №2
  • Школа женщин
  • Кино для Вас
  • Мир психологии
  • Всё о недвижимости
  • Мир мебели
  • Все для милых дам
  • Все об искусстве
  • Все о психологии
  • Интернет-журнал
  • Tina Shmidt Tina Shmidt - http://www.artmajeur.com/tinashmidt
    Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика Счетчик тИЦ и PR
    Copyright MyCorp © 2017